Exposition personnelle dans les salles voûtées de La Charité à Carpentras (Vaucluse),
du 04 au 23 septembre 2010. Vernissage le vendredi 03 septembre à 18h30,
en présence de l’artiste.

Dans les salles voûtées de La Charité, batiment du dix-septième siècle, une sélection
des oeuvres de pascal François seront présentées dans un espace dédié de 300m2.
Soit vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes, trente dessins au format 60×80cm, quinze toiles et une série de documentaires vidéos sur son travail.

En 2001 et 2002, l’artiste partage un atelier sur l’île de la Barthelasse à Avignon avec
le peintre Hermann Amann du mouvement Nouvelle Pigmentation.
C’est le temps des sculptures polychromes présentées dans cette exposition.
En 2004 il réalise une sculpture monumentale en pierre, Esho Funi, dans la plaine de l’Abbaye à Villeneuve-lez-Avignon où il réside.
Depuis 2005 il travaille dans son atelier du centre historique de Villeneuve et y réalise
en collaboration avec Frédéric Dussault, vidéaste, des documentaires sur la sculpture.

Entièrement réalisées à la main, selon un procédé de taille directe excluant toute étude préliminaire, ses oeuvres disent l’empreinte de la nature et du rêve.
Musicalité du regard, recherche tactile et parfois polychrome de l’éternité du mouvement sont au centre de son art.
Les toiles présentées sont dans l’esprit de la Nouvelle Pigmentation et de l’énergie de
ses couleurs vives et fluorescentes.
Les dessins sont issus de séries telles que Black Summer ou Paysages Anthropiques.

Depuis juillet 2009, le site internet www.pascalfrancois.com diffuse l’oeuvre de l’artiste
sur le net.

Vernissage de l’exposition le vendredi 03 septembre à 18h30

A cette occasion vous découvrirez les vins exceptionnels issus du vignoble
bio-dynamique «  Domaine de Montirius »  de Sarrians ainsi que les produits 100% bio
et équitables du traiteur «  C’BIO »  de Carpentras, tous deux partenaires de cet évènement.

Infos pratiques :

Salles voûtées de La Charité – 84200 Carpentras
Avenue Jean-Jaurès, entrée rue vigne (en face du parking des platanes)
GPS N 44° 05′ 47″ E 5° 05′ 03″

Exposition du 04 au 23 septembre 2010 inclus
Ouvert du lundi au vendredi 10h-12h/14h-18h et samedi 10h-19h sans interruption
Entrée libre, renseignements au 04 90 63 46 35 (service culturel de Carpentras)

Exposition réalisée avec le soutien de Corinne Guerville de l’association « ActiFor» , accompagnement de projets artistiques.

english version
Artist Pascal François will present a selection of his work at La Charité, Carpentras, Vaucluse, France, September 4-23 2010.
Born in Nancy in 1967, Pascal François spent his childhood in the Seine-et-Marne region. After studying cinema he moved on to visual arts and stone sculpture.
Based in Villeneuve-lez-Avignon for the last ten years, the artist uses the stone from the quarries in the region. His work result from direct stone carving hand technique, without any preliminary sketch. They bear the marks of nature and dreams.
At the center of his art are the musicality of analysis as well as tactile and sometimes polychromatic search for the eternity of the movement.

In 2001 and 2002, the artist shared a studio located on Barthelasse’s Island (Avignon) with artist Hermann Amann from the « Nouvelle Pigmentation»  movement. This is the time for the polychromatic sculptures, exhibited in La Charité.
In 2004, he realised a monumental stone sculpture, Esho Funi, erected in « La plaine de l’Abbaye»  in Villeneuve-lez-Avignon.
Since July 2009, the artist’s work can be seen on www.pascalfrancois.com.

The exhibition is composed of twenty stone sculptures, five of which are polychromatic, thirty 60×80cm drawings, fifteen paintings and a series of video documentaries about his work are presented.
The paintings have been inspired by the « Nouvelle Pigmentation»  vision and colors.
The drawings come from series like « Black Summer»  or « Paysages anthropiques» .
You are kindly invited to the opening on friday 3rd september at 6.30pm.

This event is supported by « Domaine Montirius»  and its biodynamic wines from Sarrians as well as restaurant « C’Bio»  in Carpentras.
This exhibition was realised thanks to the support of Corinne Guerville, Actifor 84 (artistic ventures support).

La taille directe, c’est faire d’un rêve de pierre une réalité tangible qui s’inscrit ici
dans la matière.
Croire que tous les possibles sont contenus, que le geste libère l’espace.
L’expérience, par son renouvellement engage la main dans une éternité de mouvements,
créant valeurs et sentiments.

Sculptural, chaque trou est un mystère, un appel introspectif, une résonance.
Au cœur du berceau, bourgeon ovoïde, se tient la prochaine éclosion de nos vivants espoirs.
La vision que nous procure cet orifice maternel est frontale.
Une face ouverte, dressée comme le heaume d’un guerrier de Bosch, l’autre en soutien,
pénétrante incubation de nos désirs, que traverse une pulsation lumineuse.
Courbées l’une vers l’autre, elles s’élèvent ensemble d’une base comme une coupe où trône la féminité.

Cette sculpture, c’est un crâne à la verticalité infléchie,
aux ailes repliées comme une flamme.
Transposition de nos doutes et de leur inconstance,
représentation minérale de notre histoire.

Ce dessein grandissant c’est le notre, le berceau de nos espérances.

« Je dis que le tombeau qui sur la mort se ferme
Ouvre le firmament,
Et que ce qu’ici-bas nous prenons pour le terme
Est un commencement.
C’est le berceau de l’espérance… »

Victor Hugo – La fleur qui s’épanouit.

Sculpture « Le berceau de l’espérance»  visible dans la galerie «  new sculpture »  du site.

FIGUREHEAD from Frédéric Dussault on Vimeo.

Un film de Frédéric Dussault, durée 6:43 min sur une musique de Camille Saint-Saëns, la Danse macabre. Ce documentaire illustre la réalisation en taille directe de la sculpture « Figure de proue»  par l’artiste Pascal François.

Pierre d’Estaillades de dimensions 77 x 39 x 28 cm, taillée entre le 18 janvier et le 26 février 2010 dans l’atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière,
« Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact, à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Film visible en avant-première sur le site Viméo du réalisateur Frédéric Dussault et dans la galerie Vidéos du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Art documentary : « Figurehead» 
A short film of 6 min 43 sec. by Fréderic Dussault with music by Camille Saint Saëns, La Danse Macabre. This documentary illustrates live sequences of the work process used by artist Pascal Francois sculpting from stone his « Figure de Proue» .
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
It’s eyes, are radiating crowned holes; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’ dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

La sculpture « Le berceau de l’espérance»  , taille directe par Pascal François, atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon, a été photographiée par l’artiste durant sa réalisation.

Le travail de taille et l’inspiration de l’artiste se dévoilent à mesure que la forme se précise.
30 photographies prises dans l’atelier expliquent un processus entièrement manuel, rythmé par la lumière du jour.

Cette expérience, la seconde après « 100 photos pour une œuvre»  illustrée par Frédéric Dussault, permet une visualisation plus globale de l’œuvre, une meilleure compréhension du procédé employé par l’artiste.

La série complète, visible dans la galerie «  work process »  du site.

Dans le procédé de taille directe la courbe c’est l’instinct du sculpteur ; l’impulsion, née au contact de l’énergie contenue dans la pierre. Celle de la mémoire du monde, de sa densité géologique, fossile et cristalline.

Confrontation entre l’homme et le matériau naturel, dans ce développement de
la forme résonne la structure infinie de la vie.
Vision poétique puis causalité, la sculpture existe d’un regard sur le bloc équarri.
La taille directe force le sculpteur d’être l’instrument d’un temps donné, un élément
au centre d’une stratégie de métamorphose.
Absorbant le rythme par le geste, comme une pulsation, la forme devient l’expression directe du coeur.

La sculpture engage la main de l’homme en juste combinaison avec la pierre,
créant son équilibre par une alchimie de moyens.

Terminée, elle s’affirme dans notre espace, amplifie son expression à mesure de ses rencontres. L’oeuvre minérale demeure cette structure vivante, composite, qui accomplie crée le manque ; un vide immense et ce désir d’une perception toujours plus forte.

Folie sans les hommes, dans sa pureté légère, musicalité du regard transperçant la matière, la sculpture concentre désormais les forces rendues visibles, devient référente, unique et s’offre à tous les regards.

« Le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie ». Ossip Zadkine.

Les sculptures en taille directe de Pascal François sont visibles dans la galerie Sculpture .

Réalisée en taille directe, entièrement à la main, cette sculpture fait l’objet d’un suivi photographique dans l’atelier, visible au quotidien sur la page facebook de l’artiste.

Le montage du film « Figure de proue»  par Frédéric Dussault se termine, des extraits sont visibles sur la page Viméo de Pascal François.

English version
Sculpture: April 2010
A new sculpture is in the making at Pascal François’s Studio 36.
White limestone from the Luberon.
The editing of « Figurehead », an art documentary by Frédéric Dussault is almost finished.
For clips, go Viméo, Pascal François’s channel.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière, « Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité
vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact,
à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Taillée en quarante jours, « Figure de proue » fit l’objet d’un travail quotidien, photographique et vidéo, visible dans la galerie « sculpture » du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent
la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Sculpture: Figurehead
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
Its eyes, are radiating crowned holes ; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’s dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

Ce sont 100 photographies, retraçant toute les étapes de taille directe, prises dans
l’atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon.
Ces images ont été montrées en avant-première sur la page Facebook de l’artiste.
Frédéric Dussault, photographe et vidéaste, a suivi quotidiennement le parcours de création de la dernière œuvre du sculpteur, « Figure de proue ».

Ce travail sera bientôt complété par un film vidéo ainsi que des photographies studios
de la sculpture.
La série complète est visible dans la galerie «100 photos » du site.
Les autres travaux de Frédéric Dussault sur son site web .

English version
Sculpture: 100 photos for a piece
Pascal François’s latest sculpture « Figurehead », carved between January 18 and February 26. 2010, was documented by Frédéric Dussault.
Made from 100 photographs representing each stages of the direct stone carving sculpture in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
These photos were exhibited on the artist’s Facebook page.
The series is posted in the « 100 photos » gallery site.

Le travail en collaboration avec frédéric Dussault et yukinori Sakurai permettra de proposer un film vidéo retraçant cette nouvelle expérience de taille directe.

Parallèlement, un nouveau lien viens d’être crée sur le site Londonien Artlyst Artlyst de
Paul Carter Robinson.

Commencé en janvier 2010, ce travail de taille directe sera filmé quotidiennement
en vidéo par Frédéric Dussault et Yukinori Sakurai.
La pierre utilisée pour cette performance, un calcaire blanc provenant du Lubéron aux
dimensions 80 x 40 x 30 cm.

« L’homme sensible à la sculpture doit également apprendre à ne voir dans la forme
que la forme et non une représentation ou une réminiscence.» 
(Henry Moore « Le sculpteur parle»  The Listener 1937)

L’évolution photographique de ce travail sera présenté quotidiennement sur la page Facebook de l’artiste.