Enfance de l’arme une sculpture en pierre d’Estaillades, 63×34x35cm, réalisée en taille directe dans l’atelier de l’artiste à Villeneuve-lez-Avignon (Gard-France), terminée en octobre 2011.

Le titre de cette sculpture sonne comme autant de clés pour ouvrir nos sens.

La sculpture, visible dans la galerie « Enfance de l’arme»  du site.

« Lieu ombragé des adoptions spontanées, ou, selon le caprice d’une fatalité joueuse, point de chute d’un dé sans face où s’abreuvent le hérisson et l’ami de passage, le jardin s’étire comme un couloir à ciel ouvert. Derrière le rideau de végétation, par un sentier de quelques dalles serpentines mangées par l’herbe et les figuiers, se retranche l’atelier où règne en maître sobre le coeur insoumis de l’artiste. Rien de plus qu’un mur creux, un antre de poussière et d’outils. Niche d’Hadès soustraite à l’intrus, ouverte à l’initié qui n’est pas qui l’on croit. Animal et mutique.» 

Extrait d’un texte de Aurélia Maillard Devancer la parole, car le geste est primordial (2011)

Nucléus Protéiforme (peintures) from pascal françois on Vimeo.

La série « Nucléus Protéiforme » crée un lien entre le fonctionnement de la vie
et le processus de création sculptural de l’artiste Pascal François.

Dans une cellule organique le nucléus, ou noyau, contient le matériel génétique ADN (acide désoxyribonucléique) nécessaire au développement de toute forme vivante.
Dans la peinture, chaque couleur est une vie, un espace, une énergie en mouvement.
Du dessin au tableau, jusqu’à l’atelier de taille directe, la forme jaillit de ce mouvement perpétuel.

La série prend comme point de départ la genèse (séquence 1#) du développement cellulaire pour se transposer dans le monde de la forme picturale.
Dans un polymorphisme spontané et visionnaire, le geste ajoute au mouvement du trait
ces particules colorées de la gamme Nouvelle Pigmentation.

Entre l’énergie de la forme et celle de la couleur, la séquence en dix tableaux exprime
un assemblage spécifique. La métamorphose contient le passé, le présent et l’avenir
de cette forme.

Les étapes se définissent ainsi : Genèse / Structure / Fusion / Biosynthèse / Division / Développement / Eclosion / Simultanéité / Spatialité / Polymorphisme.

Série en dix séquences, réalisation octobre/novembre 2010.
Peinture acrylique et gel polymère sur papier (200g). 50 x 65 cm.

La série, visible dans la galerie « Nucléus Protéiforme»  du site.

Mémoire de la pierre from pascal françois on Vimeo.

Huit films sont présentés :

« Nucléus Protéiforme»  Une série de peintures crée un lien entre le fonctionnement de la vie et le processus de création sculpturale. 2:46mn (2010)
« Sculptures»  Images de l’exposition « Sculptures»  de Pascal François à Carpentras (France) 2:12mn (2010)
« Black Summer»  Dessins à l’encre de chine. 2:58mn (2010)
« Figure de proue (Figurehead)»  Processus de réalisation en taille directe d’une sculpture en pierre dans l’atelier de Pascal François. 6:43mn (2010)
« Dominoterie»  Création de papiers pour la reliure d’art. 4:28mn (2010)
« Performance»  Sculpture en taille directe. 3:30mn (2008)
« Esho Funi»  Une sculpture monumentale en pierre réalisée in-situ dans le site classé de la Plaine de l’Abbaye à Villeneuve-lez-Avignon (France). 1:57mn (2006)
« Mémoire de la pierre»  Une sculpture en pierre polychrome mise en couleurs dans l’Atelier de la Barthelasse à Avignon (France). 4:46mn (2002)

La taille directe, c’est faire d’un rêve de pierre une réalité tangible qui s’inscrit ici
dans la matière.
Croire que tous les possibles sont contenus, que le geste libère l’espace.
L’expérience, par son renouvellement engage la main dans une éternité de mouvements,
créant valeurs et sentiments.

Sculptural, chaque trou est un mystère, un appel introspectif, une résonance.
Au cœur du berceau, bourgeon ovoïde, se tient la prochaine éclosion de nos vivants espoirs.
La vision que nous procure cet orifice maternel est frontale.
Une face ouverte, dressée comme le heaume d’un guerrier de Bosch, l’autre en soutien,
pénétrante incubation de nos désirs, que traverse une pulsation lumineuse.
Courbées l’une vers l’autre, elles s’élèvent ensemble d’une base comme une coupe où trône la féminité.

Cette sculpture, c’est un crâne à la verticalité infléchie,
aux ailes repliées comme une flamme.
Transposition de nos doutes et de leur inconstance,
représentation minérale de notre histoire.

Ce dessein grandissant c’est le notre, le berceau de nos espérances.

« Je dis que le tombeau qui sur la mort se ferme
Ouvre le firmament,
Et que ce qu’ici-bas nous prenons pour le terme
Est un commencement.
C’est le berceau de l’espérance… »

Victor Hugo – La fleur qui s’épanouit.

Sculpture « Le berceau de l’espérance»  visible dans la galerie «  new sculpture »  du site.

L’exposition de Carpentras ( du 04 au 23 septembre 2010) dans les salles voûtées de
« La Charité»  a présenté une sélection de vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes issues du travail sur la « Nouvelle Pigmentation»  avec Hermann Amann, quinze toiles, trente dessins et un film documentaire du vidéaste Frédéric Dussault.

Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière.

Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.
La densité de notre existence y fait écho. la sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards.

Les sculptures polychromes rendent visibles les couleurs internes, l’énergie brute en mouvement sous les apparences. Cette matérialisation de l’énergie-couleur prends possession de la vie, la surface s’y découvre en d’autres dimensions.
Devenue expression de la matière, la courbe se fait désormais jonction des couleurs,
puis vibrations dans un espace de représentation.

L’important c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu.
Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions.
De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

L’artiste tient à remercier tous ceux qui ont contribué à faire que cette exposition soit une réussite. L’aventure continue grâce à vous.

Une sélection de photographies de l’exposition visible dans la gallerie « exposition carpentras 2010»  du site.

Exposition personnelle dans les salles voûtées de La Charité à Carpentras (Vaucluse),
du 04 au 23 septembre 2010. Vernissage le vendredi 03 septembre à 18h30,
en présence de l’artiste.

Dans les salles voûtées de La Charité, batiment du dix-septième siècle, une sélection
des oeuvres de pascal François seront présentées dans un espace dédié de 300m2.
Soit vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes, trente dessins au format 60×80cm, quinze toiles et une série de documentaires vidéos sur son travail.

En 2001 et 2002, l’artiste partage un atelier sur l’île de la Barthelasse à Avignon avec
le peintre Hermann Amann du mouvement Nouvelle Pigmentation.
C’est le temps des sculptures polychromes présentées dans cette exposition.
En 2004 il réalise une sculpture monumentale en pierre, Esho Funi, dans la plaine de l’Abbaye à Villeneuve-lez-Avignon où il réside.
Depuis 2005 il travaille dans son atelier du centre historique de Villeneuve et y réalise
en collaboration avec Frédéric Dussault, vidéaste, des documentaires sur la sculpture.

Entièrement réalisées à la main, selon un procédé de taille directe excluant toute étude préliminaire, ses oeuvres disent l’empreinte de la nature et du rêve.
Musicalité du regard, recherche tactile et parfois polychrome de l’éternité du mouvement sont au centre de son art.
Les toiles présentées sont dans l’esprit de la Nouvelle Pigmentation et de l’énergie de
ses couleurs vives et fluorescentes.
Les dessins sont issus de séries telles que Black Summer ou Paysages Anthropiques.

Depuis juillet 2009, le site internet www.pascalfrancois.com diffuse l’oeuvre de l’artiste
sur le net.

Vernissage de l’exposition le vendredi 03 septembre à 18h30

A cette occasion vous découvrirez les vins exceptionnels issus du vignoble
bio-dynamique «  Domaine de Montirius »  de Sarrians ainsi que les produits 100% bio
et équitables du traiteur «  C’BIO »  de Carpentras, tous deux partenaires de cet évènement.

Infos pratiques :

Salles voûtées de La Charité – 84200 Carpentras
Avenue Jean-Jaurès, entrée rue vigne (en face du parking des platanes)
GPS N 44° 05′ 47″ E 5° 05′ 03″

Exposition du 04 au 23 septembre 2010 inclus
Ouvert du lundi au vendredi 10h-12h/14h-18h et samedi 10h-19h sans interruption
Entrée libre, renseignements au 04 90 63 46 35 (service culturel de Carpentras)

Exposition réalisée avec le soutien de Corinne Guerville de l’association « ActiFor» , accompagnement de projets artistiques.

english version
Artist Pascal François will present a selection of his work at La Charité, Carpentras, Vaucluse, France, September 4-23 2010.
Born in Nancy in 1967, Pascal François spent his childhood in the Seine-et-Marne region. After studying cinema he moved on to visual arts and stone sculpture.
Based in Villeneuve-lez-Avignon for the last ten years, the artist uses the stone from the quarries in the region. His work result from direct stone carving hand technique, without any preliminary sketch. They bear the marks of nature and dreams.
At the center of his art are the musicality of analysis as well as tactile and sometimes polychromatic search for the eternity of the movement.

In 2001 and 2002, the artist shared a studio located on Barthelasse’s Island (Avignon) with artist Hermann Amann from the « Nouvelle Pigmentation»  movement. This is the time for the polychromatic sculptures, exhibited in La Charité.
In 2004, he realised a monumental stone sculpture, Esho Funi, erected in « La plaine de l’Abbaye»  in Villeneuve-lez-Avignon.
Since July 2009, the artist’s work can be seen on www.pascalfrancois.com.

The exhibition is composed of twenty stone sculptures, five of which are polychromatic, thirty 60×80cm drawings, fifteen paintings and a series of video documentaries about his work are presented.
The paintings have been inspired by the « Nouvelle Pigmentation»  vision and colors.
The drawings come from series like « Black Summer»  or « Paysages anthropiques» .
You are kindly invited to the opening on friday 3rd september at 6.30pm.

This event is supported by « Domaine Montirius»  and its biodynamic wines from Sarrians as well as restaurant « C’Bio»  in Carpentras.
This exhibition was realised thanks to the support of Corinne Guerville, Actifor 84 (artistic ventures support).

Figurehead (figure de proue) from pascal françois on Vimeo.

Un film de Frédéric Dussault, durée 6:43 min sur une musique de Camille Saint-Saëns, la Danse macabre. Ce documentaire illustre la réalisation en taille directe de la sculpture « Figure de proue»  par l’artiste Pascal François.

Pierre d’Estaillades de dimensions 77 x 39 x 28 cm, taillée entre le 18 janvier et le 26 février 2010 dans l’atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière,
« Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact, à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Film visible en avant-première sur le site Viméo du réalisateur Frédéric Dussault et dans la galerie Vidéos du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Art documentary : « Figurehead» 
A short film of 6 min 43 sec. by Fréderic Dussault with music by Camille Saint Saëns, La Danse Macabre. This documentary illustrates live sequences of the work process used by artist Pascal Francois sculpting from stone his « Figure de Proue» .
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
It’s eyes, are radiating crowned holes; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’ dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

La sculpture « Le berceau de l’espérance»  , taille directe par Pascal François, atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon, a été photographiée par l’artiste durant sa réalisation.

Le travail de taille et l’inspiration de l’artiste se dévoilent à mesure que la forme se précise.
30 photographies prises dans l’atelier expliquent un processus entièrement manuel, rythmé par la lumière du jour.

Cette expérience, la seconde après « 100 photos pour une œuvre»  illustrée par Frédéric Dussault, permet une visualisation plus globale de l’œuvre, une meilleure compréhension du procédé employé par l’artiste.

La série complète, visible dans la galerie «  work process »  du site.