Exposition personnelle dans les salles voûtées de La Charité à Carpentras (Vaucluse),
du 04 au 23 septembre 2010. Vernissage le vendredi 03 septembre à 18h30,
en présence de l’artiste.

Dans les salles voûtées de La Charité, batiment du dix-septième siècle, une sélection
des oeuvres de pascal François seront présentées dans un espace dédié de 300m2.
Soit vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes, trente dessins au format 60×80cm, quinze toiles et une série de documentaires vidéos sur son travail.

En 2001 et 2002, l’artiste partage un atelier sur l’île de la Barthelasse à Avignon avec
le peintre Hermann Amann du mouvement Nouvelle Pigmentation.
C’est le temps des sculptures polychromes présentées dans cette exposition.
En 2004 il réalise une sculpture monumentale en pierre, Esho Funi, dans la plaine de l’Abbaye à Villeneuve-lez-Avignon où il réside.
Depuis 2005 il travaille dans son atelier du centre historique de Villeneuve et y réalise
en collaboration avec Frédéric Dussault, vidéaste, des documentaires sur la sculpture.

Entièrement réalisées à la main, selon un procédé de taille directe excluant toute étude préliminaire, ses oeuvres disent l’empreinte de la nature et du rêve.
Musicalité du regard, recherche tactile et parfois polychrome de l’éternité du mouvement sont au centre de son art.
Les toiles présentées sont dans l’esprit de la Nouvelle Pigmentation et de l’énergie de
ses couleurs vives et fluorescentes.
Les dessins sont issus de séries telles que Black Summer ou Paysages Anthropiques.

Depuis juillet 2009, le site internet www.pascalfrancois.com diffuse l’oeuvre de l’artiste
sur le net.

Vernissage de l’exposition le vendredi 03 septembre à 18h30

A cette occasion vous découvrirez les vins exceptionnels issus du vignoble
bio-dynamique «  Domaine de Montirius »  de Sarrians ainsi que les produits 100% bio
et équitables du traiteur «  C’BIO »  de Carpentras, tous deux partenaires de cet évènement.

Infos pratiques :

Salles voûtées de La Charité – 84200 Carpentras
Avenue Jean-Jaurès, entrée rue vigne (en face du parking des platanes)
GPS N 44° 05′ 47″ E 5° 05′ 03″

Exposition du 04 au 23 septembre 2010 inclus
Ouvert du lundi au vendredi 10h-12h/14h-18h et samedi 10h-19h sans interruption
Entrée libre, renseignements au 04 90 63 46 35 (service culturel de Carpentras)

Exposition réalisée avec le soutien de Corinne Guerville de l’association « ActiFor» , accompagnement de projets artistiques.

english version
Artist Pascal François will present a selection of his work at La Charité, Carpentras, Vaucluse, France, September 4-23 2010.
Born in Nancy in 1967, Pascal François spent his childhood in the Seine-et-Marne region. After studying cinema he moved on to visual arts and stone sculpture.
Based in Villeneuve-lez-Avignon for the last ten years, the artist uses the stone from the quarries in the region. His work result from direct stone carving hand technique, without any preliminary sketch. They bear the marks of nature and dreams.
At the center of his art are the musicality of analysis as well as tactile and sometimes polychromatic search for the eternity of the movement.

In 2001 and 2002, the artist shared a studio located on Barthelasse’s Island (Avignon) with artist Hermann Amann from the « Nouvelle Pigmentation»  movement. This is the time for the polychromatic sculptures, exhibited in La Charité.
In 2004, he realised a monumental stone sculpture, Esho Funi, erected in « La plaine de l’Abbaye»  in Villeneuve-lez-Avignon.
Since July 2009, the artist’s work can be seen on www.pascalfrancois.com.

The exhibition is composed of twenty stone sculptures, five of which are polychromatic, thirty 60×80cm drawings, fifteen paintings and a series of video documentaries about his work are presented.
The paintings have been inspired by the « Nouvelle Pigmentation»  vision and colors.
The drawings come from series like « Black Summer»  or « Paysages anthropiques» .
You are kindly invited to the opening on friday 3rd september at 6.30pm.

This event is supported by « Domaine Montirius»  and its biodynamic wines from Sarrians as well as restaurant « C’Bio»  in Carpentras.
This exhibition was realised thanks to the support of Corinne Guerville, Actifor 84 (artistic ventures support).

Dans le procédé de taille directe la courbe c’est l’instinct du sculpteur ; l’impulsion, née au contact de l’énergie contenue dans la pierre. Celle de la mémoire du monde, de sa densité géologique, fossile et cristalline.

Confrontation entre l’homme et le matériau naturel, dans ce développement de
la forme résonne la structure infinie de la vie.
Vision poétique puis causalité, la sculpture existe d’un regard sur le bloc équarri.
La taille directe force le sculpteur d’être l’instrument d’un temps donné, un élément
au centre d’une stratégie de métamorphose.
Absorbant le rythme par le geste, comme une pulsation, la forme devient l’expression directe du coeur.

La sculpture engage la main de l’homme en juste combinaison avec la pierre,
créant son équilibre par une alchimie de moyens.

Terminée, elle s’affirme dans notre espace, amplifie son expression à mesure de ses rencontres. L’oeuvre minérale demeure cette structure vivante, composite, qui accomplie crée le manque ; un vide immense et ce désir d’une perception toujours plus forte.

Folie sans les hommes, dans sa pureté légère, musicalité du regard transperçant la matière, la sculpture concentre désormais les forces rendues visibles, devient référente, unique et s’offre à tous les regards.

« Le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie ». Ossip Zadkine.

Les sculptures en taille directe de Pascal François sont visibles dans la galerie Sculpture .

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière, « Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité
vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact,
à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Taillée en quarante jours, « Figure de proue » fit l’objet d’un travail quotidien, photographique et vidéo, visible dans la galerie « sculpture » du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent
la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Sculpture: Figurehead
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
Its eyes, are radiating crowned holes ; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’s dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

Commencé en janvier 2010, ce travail de taille directe sera filmé quotidiennement
en vidéo par Frédéric Dussault et Yukinori Sakurai.
La pierre utilisée pour cette performance, un calcaire blanc provenant du Lubéron aux
dimensions 80 x 40 x 30 cm.

« L’homme sensible à la sculpture doit également apprendre à ne voir dans la forme
que la forme et non une représentation ou une réminiscence.» 
(Henry Moore « Le sculpteur parle»  The Listener 1937)

L’évolution photographique de ce travail sera présenté quotidiennement sur la page Facebook de l’artiste.

Réalisée entièrement à la main selon un procédé de taille directe, cette sculpture
est un calcaire à grain fin sur fond de beiges marbrés de lignes brunes..

La matière de cette pierre, veinée comme de l’ivoire, présente une surface douce
et finement poreuse absorbant la lumière pour en diffuser l’apparence.
Sculpture mouvement comme un engrenage, mécanisme des contours dans une émergence minérale et sensible des formes.

Série de photographies dans la galerie «  New sculpture »  du site.

(english version) Ivory mechanism.
Limestone From Saint Maximin sculpture, 19,7 x 15,7 x 11,8 inch.
Sculpted on December 27 2009 in Villeneuve-lez-avignon at Pascal François’s Studio 36.
Hand made sculpture, direct stone carving. Limestone is refined with its beige texture as marbled with brown lignes.
The limestone with its ivory veins present a smooth slightly porous surface.
This very combination diffuses light ; As it absorbs the light and makes the piece
slightly vapourous.
Producing a Cog-like moving sculpture wherefrom the mechanism of the contours emerges as mineral and perceptible forms.

Photograph series on the gallery New sculpture site.

L’inspiration d’une promenade sur la rive du Rhône, à la saison où les Prêles des champs
envahissent les jachères et le bord des chemins.
Puis retrouvées dans l’oeuvre de Karl Blossfeldt Urformen der Kunst (Formes originelles de l’art,1928), les Prêles dans leur élan vers le ciel deviennent une forme tripartie, dont la noire mélancolie découpe et creuse le mouvement.

Le corps de la sculpture, jaillissant d’une base comme un rouleau d’éternité, d’une vague à l’âme qui emporte jusqu’à la dérive. Telle une vision polychrome du poème de Gérard de Nerval, El Desdichado (Les chimères-1854),

« Je suis le Ténébreux, – le Veuf, – l’Inconsolé,
Le Prince d’Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Etoile est morte, – et mon luth constellé
Porte le soleil noir de la Mélancolie »

L’oeuvre emporte ses chimères, d’un mouvement dédié, que transpercent dans son élan
les astres écarlates de ma mélancolie.

Sculpture visible dans la galerie «  New sculpture »  du site.

English version
Sculpture: Melancholy
A new direct stone carving work, limestone from Paussac, dimensions 25,6 x 13,7 x 13,7 inch, realised October 2009 in Pascal François’s Studio 36.
Inspired by a stroll along the Rhône, at the time when horsetails overrun fallow fields and line paths.
Met again in Karl Blossfeldt’s work « Art forms in nature ».
As they reach for the sky, horsetails become a tripartite form, whose black melancholy carves & perfects the movement.
The body of the sculpture springs out of its base, endlessly coiling on itself.
A sweeping drift blues, like Gérard de Nerval’s famous poem and polychromic vision.

Le travail de cette pierre calcaire, la même que celle employée dans la construction
du Pont-du-Gard (40-80 ap.J.-C.), nécessite dans sa rigueur l’obtention d’une forme
simple jouant avec ses contours.
Le grain de cette pierre est une constellation de mystères.

C’est un élément dans la réflexion sur l’éternité du mouvement.
Le titre de la sculpture fait écho au poème d’Allen Ginsberg « Howl ».
Un hurlement apparaît dans son mouvement primaire, comme une révolte
dont la pierre conserve la force et impose la pérennité.

Le poème de Allen Ginsberg (1926-1997) débute ainsi :

« J’ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus, se traînant à l’aube dans les rues nègres à la recherche d’une furieuse piqûre, initiés à tête d’ange brûlant pour la liaison céleste ancienne avec la dynamo étoilée dans la mécanique nocturne, qui pauvreté et haillons et oeil creux et défoncés restèrent debout en fumant dans l’obscurité surnaturelle des chambres bon marché flottant par-dessus le sommet des villes en contemplant du jazz, qui ont mis à nu leur cerveaux aux Cieux sous le Métro aérien et vu des anges d’Islam titubant illuminés sur les toits des taudis, qui sont passés à travers des universités avec des yeux radieux froids hallucinant l’Arkansas et des tragédies à la Blake parmi les érudits de la guerre, qui ont été expulsés des académies pour folie et pour publication d’odes obscènes sur les fenêtres du crâne [...]« .
Howl and other poems (1956).
(Traduit de l’américain par Robert Cordier et Jean-Jacques Lebel)

Une série de photographies est visible dans la galerie «  Sculpture »  du site.

English version
Sculpture: Howl
Sculpture in raw limestone from Vers-pont-du-Gard, dimensions 25,6 x 15,7 x 11 inch, imbedded with shells. Sculpture carved directly from limestone, August 2009, Pascal François’s Studio 36.
This limestone is the same as the one used to build the celebrated Pont-du-gard.
Working with it requires special rigor ; it aims is a pure form with contours.
The grain of this limestone contains a constellation of mysteries.
It represents one stage in the reflexion about endless movement. The title echoes Allen Ginsberg’s poem called « howl ». A primary movement. Stone power, power of revolt, endless revolt.

« I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connaction to the starry dynamo in the machinery of night, who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water fiats ‘doating across the tops of cities contemplating jazz, who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs illuminated, who passed through universities with radiant cool eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war, who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull, (…)»  Howl and other poems (1956).

Une nouvelle sculpture en pierre, réalisée en taille directe dans l’atelier 36
de Villeneuve-lez-avignon. La base, en point d’équilibre, porte la masse dans
son mouvement aérien.
Appuyées par les lits horizontaux de la pierre, les formes se détachent, s’ouvrent
comme un « récepteur»  et concentrent la lumière.
Dans l’apparente simplicité des courbes les formes se confondent.
Piquée de points couleur or, la matière renforce la surface.
D’un format horizontal, la sculpture en pierre de Saint-Paul au format 34 x 39 x 59 cm
fut taillée entre juin et juillet 2009.

Retrouvez une série de photographies dans la galerie «  Sculpture « du site.
Voir également l’article «  Taille directe et encre de chine »  dans le blog qui présente un aspect intermédiaire de l’élaboration de « Tender is the night» .

Monochrome noir, terminé le 23 juin 2009, au format 60x 80×3,5 cm. Les deux composantes de la technique employée dans la recherche monochromatique sont le pigment acrylique et le Regular Gel Golden. Additionné d’eau, le mélange des deux permet, grâce à la variété des dosages, un jeu de transparences et une accélération des mouvements visibles, portés par les particules pigmentaires en suspension.
Le format n’est pas la forme mais une fenêtre dans la vision pigmentaire d’un univers monochrome. Le support de la toile révèle la profondeur picturale des superpositions
de matière.
L’expérience a débuté avec un monochrome acrylique rouge fluo (100×100x7,5cm), composé d’une quinzaine de couches de rouge, intercalées d’une couche de gel acrylique polymère sur l’ensemble de la surface.
Vint ensuite un orange fluo vinylique (100×100x7,5cm) et un acrylique bleu outremer (80×80x4cm) composé d’environ 35 couches de couleur.
Pour le noir, une vingtaine de couches le stabilise sans masquer les tons les plus clairs.
La structure de ce monochrome décompose progressivement l’espace vers un infini lumineux.
La lecture est multiple, fragmentaire, l’espace se dilate puis se rétracte, les plans se mêlent : Vision dense, inachevée, celle d’une structure autour de l’idéogramme du mot japonais TAN SHOKU (mono – chrome), prétexte pour une représentation intuitive de l’espace, celui de la nouvelle pigmentation de Hermann Amann.

Cette expérimentation a également conduit à la réalisation d’un monochrome rouge
en suspension, hors support.

De la peinture et rien d’autre, maintenue en tension dans un cadre par des fils de nylon.
Ce concept présage les travaux futurs sur le développement de l’espace pigmentaire monochromatique.

(english version) Painting. Black monochrome.

Black monochrome finished on June 23.2009, size 23,6 x 31,5 x 1,4 inch.
The two components adopted in the technique for monochromatic research are acrylic pigments and Regular gel gloss by Golden.
Mixed with more or less water, the two components produce a panel of transparencies and accelerate the visible movements, enhanced by pigmental particles in suspension.
The size does not imply the shape. It’s just a window on the vision of a pigmental universe. The canvas reveals the pictoral depth of layers of matter.
The experience began with a red fluorescent acrylic (39,4 x 39,4 x 2,9 inch). It’s made of fifteen layers of monochromatic red. After each layer, Polymer acrylic gel is spread all over the surface.
The next steps were a vinylic fluorescent orange (39,4 x 39,4 x 2,9 inch) and an acrylic ultramarine (31,5 x 31,5 x 1,6 inch) resulting from roughly thirty-five layers of colour.
Coming to the black monochrome twenty layers has stabilised it without hiding the lightest hues.
The structure of this monochrome progressively deconstructs space into a luminous universe. It means a never achieved multiple reading, the reading of a structure around the Japanese ideogram Tan-Shoku (mono-chrome).
It’s a pretext to an intuitive representation of space, as developped by Hermann Amann’s « Nouvelle Pigmentation»  concept.
Such an experimentation led to a suspended, supportless red monochrome.
Paint and nothing else, held up by nylon threads in the frame.
This concept announces future developments in monochromatic pigmental space.

L’encre de chine envahit à nouveau la surface. Brusquement, elle se fixe un point d’équilibre avec la couleur tandis que le graphite émulsionne l’espace. Une série composée de clichés intimes, une histoire recomposée de fragments de nos existences.

(english version) Drawings. June 2009 series (first part).

Six drawings from a new series by Pascal François. June 2009 work in progress as photographed in his Villeneuve-lez-avignon Studio 36.
Again, black ink invades the surface. Suddenly, it reaches its balance with colour, while graphite emulsifies space. It corresponds to a series of personnal visions, a reconstructed history of our fragmented lives.
Size 19,7 x 25,6 inch, papers 160 gr. (Daler) and 300 gr. (Canson). Black ink, black graphite pencils, acrylic, gouache, Regular gel gloss Golden.