Les sculptures en pierre sont miroirs de l’âme.

Leur surface, ce mur contre lequel vient frapper l’imaginaire, libère sous les entailles l’éclat d’une émotion nouvelle. La nature de l’œuvre est sensorielle.
Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Regard détaché, il refuse toute vision achevée, préserve le doute.
Pressentir le lien profond entre les formes annonce la métamorphose.
Le corps, récepteur de l’intelligence du geste, capte la force créatrice en devenir.

Ce que l’on retire au premier regard, c’est la ligne extérieure.
Taillée dans la pierre, la courbe suit le chemin des énergies contenues dans le bloc, mémoires élémentaires du mouvement des sols.

De chaque étape émerge une figure ouverte, une forme intermédiaire.
Lorsque le temps nourrit l’œuvre, la mémoire de la globalité des mouvements s’inscrit dans l’atelier, espace où se déconstruit la matière, bulle où le temps prescrit des règles uniques de lumière et de sons.

« Le geste, une pulsation accélérant le rythme du cœur.
Les deux se rejoignent, puis le geste se tait,
Abandonnant le cœur à son galop solitaire
Au terme d’une exacte profondeur. »

Rythmique alternative : entre le temps de l’outil et celui de la main résonne la pulsation de la vie. Les coups portent la cadence d’un ballet primitif où le corps-outil se plie aux exigences de la main. Martèlements de la matière et de l’ossature en retour libèrent une énergie fondatrice. De la répétition à la méditation, dans la musicalité du regard, l’ébauche de l’œuvre devient symbole d’espoir. Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.

Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière. La densité de notre existence y fait écho. La sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards. Ni représentation ni figuration, l’abstraction qui rejoint la nature ne recherche donc pas une forme originale mais plutôt le courant lui permettant de prendre corps.

L’important, c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu. Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions. De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

Pascal François 2010

Figurehead (figure de proue) from pascal françois on Vimeo.

Un film de Frédéric Dussault, durée 6:43 min sur une musique de Camille Saint-Saëns, la Danse macabre. Ce documentaire illustre la réalisation en taille directe de la sculpture « Figure de proue»  par l’artiste Pascal François.

Pierre d’Estaillades de dimensions 77 x 39 x 28 cm, taillée entre le 18 janvier et le 26 février 2010 dans l’atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière,
« Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact, à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Film visible en avant-première sur le site Viméo du réalisateur Frédéric Dussault et dans la galerie Vidéos du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Art documentary : « Figurehead» 
A short film of 6 min 43 sec. by Fréderic Dussault with music by Camille Saint Saëns, La Danse Macabre. This documentary illustrates live sequences of the work process used by artist Pascal Francois sculpting from stone his « Figure de Proue» .
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
It’s eyes, are radiating crowned holes; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’ dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

Dans le procédé de taille directe la courbe c’est l’instinct du sculpteur ; l’impulsion, née au contact de l’énergie contenue dans la pierre. Celle de la mémoire du monde, de sa densité géologique, fossile et cristalline.

Confrontation entre l’homme et le matériau naturel, dans ce développement de
la forme résonne la structure infinie de la vie.
Vision poétique puis causalité, la sculpture existe d’un regard sur le bloc équarri.
La taille directe force le sculpteur d’être l’instrument d’un temps donné, un élément
au centre d’une stratégie de métamorphose.
Absorbant le rythme par le geste, comme une pulsation, la forme devient l’expression directe du coeur.

La sculpture engage la main de l’homme en juste combinaison avec la pierre,
créant son équilibre par une alchimie de moyens.

Terminée, elle s’affirme dans notre espace, amplifie son expression à mesure de ses rencontres. L’oeuvre minérale demeure cette structure vivante, composite, qui accomplie crée le manque ; un vide immense et ce désir d’une perception toujours plus forte.

Folie sans les hommes, dans sa pureté légère, musicalité du regard transperçant la matière, la sculpture concentre désormais les forces rendues visibles, devient référente, unique et s’offre à tous les regards.

« Le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie ». Ossip Zadkine.

Les sculptures en taille directe de Pascal François sont visibles dans la galerie Sculpture .

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière, « Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité
vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact,
à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Taillée en quarante jours, « Figure de proue » fit l’objet d’un travail quotidien, photographique et vidéo, visible dans la galerie « sculpture » du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent
la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Sculpture: Figurehead
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
Its eyes, are radiating crowned holes ; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’s dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

Commencé en janvier 2010, ce travail de taille directe sera filmé quotidiennement
en vidéo par Frédéric Dussault et Yukinori Sakurai.
La pierre utilisée pour cette performance, un calcaire blanc provenant du Lubéron aux
dimensions 80 x 40 x 30 cm.

« L’homme sensible à la sculpture doit également apprendre à ne voir dans la forme
que la forme et non une représentation ou une réminiscence.» 
(Henry Moore « Le sculpteur parle»  The Listener 1937)

L’évolution photographique de ce travail sera présenté quotidiennement sur la page Facebook de l’artiste.

L’inspiration d’une promenade sur la rive du Rhône, à la saison où les Prêles des champs
envahissent les jachères et le bord des chemins.
Puis retrouvées dans l’oeuvre de Karl Blossfeldt Urformen der Kunst (Formes originelles de l’art,1928), les Prêles dans leur élan vers le ciel deviennent une forme tripartie, dont la noire mélancolie découpe et creuse le mouvement.

Le corps de la sculpture, jaillissant d’une base comme un rouleau d’éternité, d’une vague à l’âme qui emporte jusqu’à la dérive. Telle une vision polychrome du poème de Gérard de Nerval, El Desdichado (Les chimères-1854),

« Je suis le Ténébreux, – le Veuf, – l’Inconsolé,
Le Prince d’Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Etoile est morte, – et mon luth constellé
Porte le soleil noir de la Mélancolie »

L’oeuvre emporte ses chimères, d’un mouvement dédié, que transpercent dans son élan
les astres écarlates de ma mélancolie.

Sculpture visible dans la galerie «  New sculpture »  du site.

English version
Sculpture: Melancholy
A new direct stone carving work, limestone from Paussac, dimensions 25,6 x 13,7 x 13,7 inch, realised October 2009 in Pascal François’s Studio 36.
Inspired by a stroll along the Rhône, at the time when horsetails overrun fallow fields and line paths.
Met again in Karl Blossfeldt’s work « Art forms in nature ».
As they reach for the sky, horsetails become a tripartite form, whose black melancholy carves & perfects the movement.
The body of the sculpture springs out of its base, endlessly coiling on itself.
A sweeping drift blues, like Gérard de Nerval’s famous poem and polychromic vision.

Le travail de cette pierre calcaire, la même que celle employée dans la construction
du Pont-du-Gard (40-80 ap.J.-C.), nécessite dans sa rigueur l’obtention d’une forme
simple jouant avec ses contours.
Le grain de cette pierre est une constellation de mystères.

C’est un élément dans la réflexion sur l’éternité du mouvement.
Le titre de la sculpture fait écho au poème d’Allen Ginsberg « Howl ».
Un hurlement apparaît dans son mouvement primaire, comme une révolte
dont la pierre conserve la force et impose la pérennité.

Le poème de Allen Ginsberg (1926-1997) débute ainsi :

« J’ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus, se traînant à l’aube dans les rues nègres à la recherche d’une furieuse piqûre, initiés à tête d’ange brûlant pour la liaison céleste ancienne avec la dynamo étoilée dans la mécanique nocturne, qui pauvreté et haillons et oeil creux et défoncés restèrent debout en fumant dans l’obscurité surnaturelle des chambres bon marché flottant par-dessus le sommet des villes en contemplant du jazz, qui ont mis à nu leur cerveaux aux Cieux sous le Métro aérien et vu des anges d’Islam titubant illuminés sur les toits des taudis, qui sont passés à travers des universités avec des yeux radieux froids hallucinant l’Arkansas et des tragédies à la Blake parmi les érudits de la guerre, qui ont été expulsés des académies pour folie et pour publication d’odes obscènes sur les fenêtres du crâne [...]« .
Howl and other poems (1956).
(Traduit de l’américain par Robert Cordier et Jean-Jacques Lebel)

Une série de photographies est visible dans la galerie «  Sculpture »  du site.

English version
Sculpture: Howl
Sculpture in raw limestone from Vers-pont-du-Gard, dimensions 25,6 x 15,7 x 11 inch, imbedded with shells. Sculpture carved directly from limestone, August 2009, Pascal François’s Studio 36.
This limestone is the same as the one used to build the celebrated Pont-du-gard.
Working with it requires special rigor ; it aims is a pure form with contours.
The grain of this limestone contains a constellation of mysteries.
It represents one stage in the reflexion about endless movement. The title echoes Allen Ginsberg’s poem called « howl ». A primary movement. Stone power, power of revolt, endless revolt.

« I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connaction to the starry dynamo in the machinery of night, who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water fiats ‘doating across the tops of cities contemplating jazz, who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs illuminated, who passed through universities with radiant cool eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war, who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull, (…)»  Howl and other poems (1956).

Une nouvelle sculpture en pierre, réalisée en taille directe dans l’atelier 36
de Villeneuve-lez-avignon. La base, en point d’équilibre, porte la masse dans
son mouvement aérien.
Appuyées par les lits horizontaux de la pierre, les formes se détachent, s’ouvrent
comme un « récepteur»  et concentrent la lumière.
Dans l’apparente simplicité des courbes les formes se confondent.
Piquée de points couleur or, la matière renforce la surface.
D’un format horizontal, la sculpture en pierre de Saint-Paul au format 34 x 39 x 59 cm
fut taillée entre juin et juillet 2009.

Retrouvez une série de photographies dans la galerie «  Sculpture « du site.
Voir également l’article «  Taille directe et encre de chine »  dans le blog qui présente un aspect intermédiaire de l’élaboration de « Tender is the night» .

En 2000, Pascal François rencontre à Avignon le peintre Hermann Amann,
fondateur du mouvement Nouvelle Pigmentation. En 2001 ils décident d’ouvrir
« l’Atelier de la Barthelasse»  dans une ancienne distillerie, située sur l’île de la Barthelasse à Avignon.

Le lieu sera propice à la réalisation d’une série de cinq sculptures polychromes.
Oeuvrées d’abord en taille directe les sculptures associent la pierre à la technique picturale et à la gamme de couleurs « Nouvelle Pigmentation» .
Le rayonnement de la pierre engendre un nouveau regard sur la sculpture.
La couleur porte l’identité de son support, devient l’expression de la matière première.
Le liant polymère exalte l’adhésion de la pierre,
puise dans sa richesse une réponse vivante à son action.

Les sculptures polychromes offrent une visibilité sur les couleurs internes,
sur l’énergie brute en mouvement sous les apparences.
Cette matérialisation de l’énergie de la couleur prend possession de la vie,
elle transpose le regard de la forme vers le vivant.

La série est visible dans la galerie «  Sculpture « du site, un extrait des oeuvres de hermann Amann consultable sur le site «  Seconde Modernité « .

(english version) Polychrome sculptures, by Pascal François.
Pascal François meets artist Hermann Amann in Avignon.
Hermann Amann was the founder of the « Nouvelle Pigmentation » movement.
In 2001, they decided to open the « Atelier de la Barthelasse », located in an
old distillery on Île de la Barthelasse, across from Avignon.
It proved to be a favorable place for a series of five polychrome sculptures.
These direct stone carvings associated stone with pictorial technique and
new color pigmentation’s.
A new vision of sculpture emerges from the shiny stone.
The color brings out the identity of the medium, expressing raw material as such.
The polymeric binder enhances the depth of color to be stone and draws from
its own strength a live response to its visual effects.
Secondary colors illuminate under the surface allowing raw energy to form,
hence visible in polychrome sculptures.
Once materialized, color and energy are infused. Life radiates the shape.

Pascal François’s series can be seen on the website Sculpture gallery
and excerpts of Hermann Amann ‘s work can be found on the Seconde Modernité website.

Au concept ici utilisé de « taille directe », correspond un outillage rudimentaire, héritage d’un passé de tailleurs de pierre. De simples bois tournés emmanchent des aciers forgés-main dont les courbes, ciseaux plats ou dentelés, façonnent lentement la matière. Chaque intervention sur la pierre nécessite un procédé mêlé de précision et de patience.
La notion de temps intervient pleinement dans le processus de création.
Le travail à la main se synchronise avec la lumière du jour, le rythme de l’effort et les contraintes techniques induites par l’outillage manuel.
La machine c’est le corps et l’outil le prolongement de l’esprit dans la main.
Son repos se fait dans l’observation. Dans l’idée, suspendue dans le temps, de courbe naissante. Et dans la rythmique alternative de cette activité, entre le temps de l’outil et celui du silence, résonne la pulsation de la vie.
La répétition du geste et du son conduisent à une méditation, une musicalité du regard porté sur l’œuvre en devenir.

(english version) Sculpture. Giving shape, one way or another.

The “direct stone carving” concept requires a rudimentary set of tools, inheritad from a long past of stone carvers. Simple wooden handles on man-made steel blades, flat or indented.
The slowly curve and shape the stone. Each intervention on stone implies a long process in precision and patience. Time is a major component in such a creative process.
This work in progress depends on seasons, daylight, physical rythms and the technical constraints induced by the tools.
The body is the machine, while the tool in hand becomes the prolongation of the spirit.
The metamorphosis process is also a process in observation, meditation, and curve revelation.
Life pulse vibrates with the rythmic exchanges between tools and silence. The repetition of gestures and sounds leads to meditation and to a musical vision of shap giving.