L’homme, navire solitaire sur un océan de souffrances, de vie et de mort.
Chérubins, Séraphins, Trônes… Dominations, Puissances, Vertus… Principautés, Archanges et Anges… légion divine, éther des illusions à son bord.
Ici et maintenant demeure la noire silhouette, l’ombre de la meute, tournoyante jusqu’à l’épuisement.
De sa réalité par l’image, la forme saisit le vide et se pose, d’un trait décisif. Mortalité spontanée, rouge substance envahissant la surface fixe du noir.

Engendrée dans la fermentation, du terreau abyssal de nos peurs, la pigmentation de l’esprit et de la matière en retour, par le geste accompli.
Un rêve coloré s’empare de l’espace, mouvement instantané de l’énergie, de la vitesse des pigments dans le sillon polymère.
Le lien effervescent, trilogique et polychrome, augure la frénésie des alliances colorées.
Le ton monte, la résonance des couleurs sonne la promesse de nouvelles perspectives. Sous la bannière de ce triptyque, s’affolent et se dispersent les silhouettes étranges. L’argent, le cuivre et l’or apparaissent.

« Je vis, les ailes déployées
Plus de mille anges en fête,
Chacun d’eux diffèrent d’allure et de splendeur. »

Dante, Le Paradis, Chant 31

VAS is network of 3D virtual spaces for displaying art on the internet.

Any artist interested in mounting an exhibition can do so in a simple, user friendly way.
All you have to do is open an account (for free), choose an appropriate exhibition space and upload your artworks. Once you’ve done that, anyone can visit your exhibition. Every visitor is represented by a 3D character, allowing everyone to see and be seen in the gallery space in real-time.

VAS was founded by a group of artists who identified the need for 3D virtual spaces for the purposes of displaying art on the internet, in a way that would be closer to a real life viewing experience.
Instead of just viewing single, two dimensional images, VAS enables you to display work in a variety of purpose designed spaces, to hang and position works within those spaces, to receive visitors from all over the world, to communicate with other artists and visitors, and even to host real-time, publicized opening events and private views.

As artists, it’s important for us to be able to control the narrative of our exhibition. We have to be able to control the relationships between the works in terms of scale, form and content in order to display the work in the context of a complete exhibition, and not just as individual pieces. In VAS you can do this simply and easily.

As well as providing 3D exhibition spaces, VAS serves as a social network for the art community.
Every artist is represented by a personal profile page which includes a CV (resume), list of friends and favorite exhibitions.
The artist profile can act as a networking tool between artists and viewers all over the world, and can also serve you as a website with dynamic content.

Nucléus Protéiforme (peintures) from pascal françois on Vimeo.

La série « Nucléus Protéiforme » crée un lien entre le fonctionnement de la vie
et le processus de création sculptural de l’artiste Pascal François.

Dans une cellule organique le nucléus, ou noyau, contient le matériel génétique ADN (acide désoxyribonucléique) nécessaire au développement de toute forme vivante.
Dans la peinture, chaque couleur est une vie, un espace, une énergie en mouvement.
Du dessin au tableau, jusqu’à l’atelier de taille directe, la forme jaillit de ce mouvement perpétuel.

La série prend comme point de départ la genèse (séquence 1#) du développement cellulaire pour se transposer dans le monde de la forme picturale.
Dans un polymorphisme spontané et visionnaire, le geste ajoute au mouvement du trait
ces particules colorées de la gamme Nouvelle Pigmentation.

Entre l’énergie de la forme et celle de la couleur, la séquence en dix tableaux exprime
un assemblage spécifique. La métamorphose contient le passé, le présent et l’avenir
de cette forme.

Les étapes se définissent ainsi : Genèse / Structure / Fusion / Biosynthèse / Division / Développement / Eclosion / Simultanéité / Spatialité / Polymorphisme.

Série en dix séquences, réalisation octobre/novembre 2010.
Peinture acrylique et gel polymère sur papier (200g). 50 x 65 cm.

La série, visible dans la galerie « Nucléus Protéiforme»  du site.

Mémoire de la pierre from pascal françois on Vimeo.

Huit films sont présentés :

« Nucléus Protéiforme»  Une série de peintures crée un lien entre le fonctionnement de la vie et le processus de création sculpturale. 2:46mn (2010)
« Sculptures»  Images de l’exposition « Sculptures»  de Pascal François à Carpentras (France) 2:12mn (2010)
« Black Summer»  Dessins à l’encre de chine. 2:58mn (2010)
« Figure de proue (Figurehead)»  Processus de réalisation en taille directe d’une sculpture en pierre dans l’atelier de Pascal François. 6:43mn (2010)
« Dominoterie»  Création de papiers pour la reliure d’art. 4:28mn (2010)
« Performance»  Sculpture en taille directe. 3:30mn (2008)
« Esho Funi»  Une sculpture monumentale en pierre réalisée in-situ dans le site classé de la Plaine de l’Abbaye à Villeneuve-lez-Avignon (France). 1:57mn (2006)
« Mémoire de la pierre»  Une sculpture en pierre polychrome mise en couleurs dans l’Atelier de la Barthelasse à Avignon (France). 4:46mn (2002)

Série de neuf tableaux. Peintures sur papier (50×65 et 56×75cm) à l’acrylique
rehaussé de feutre. Atelier 36, Villeneuve-lez-avignon. Septembre 2009.

Dans cette série en neuf tableaux, la reprise des éléments formels de la sculpture
« Hurlante » donne à voir un paysage anthropique, évolutif et violent.
Les formes, de type sculptural, assemblent les dimensions et effacent l’interprétation
de la surface au profit des contours.
Comme égarées, certaines se dévoilent dans une diffraction de leur couleur provoquée
par les multiples points couvrant leur surface. Le noir accélère l’unité de la forme,
accentue son isolement temporel.
L’optimisme des couleurs vives tranche le mystère établi par le noir.
La rencontre des formes s’opère dans la vibration des plans visibles,
dans la profondeur induite par le noir.
L’image en mouvement engage « l’évasion»  par une brèche dans le regard,
vers un espace incertain.
Un espace onirique, aux allures enfantines, que traversent des ombres.
Un monde qui emmêle l’homme dans sa propre machine à rêves.

Série des neufs tableaux visible dans la galerie «  Paintings »  du site.