Enfance de l’arme une sculpture en pierre d’Estaillades, 63×34x35cm, réalisée en taille directe dans l’atelier de l’artiste à Villeneuve-lez-Avignon (Gard-France), terminée en octobre 2011.

Le titre de cette sculpture sonne comme autant de clés pour ouvrir nos sens.

La sculpture, visible dans la galerie « Enfance de l’arme»  du site.

« Lieu ombragé des adoptions spontanées, ou, selon le caprice d’une fatalité joueuse, point de chute d’un dé sans face où s’abreuvent le hérisson et l’ami de passage, le jardin s’étire comme un couloir à ciel ouvert. Derrière le rideau de végétation, par un sentier de quelques dalles serpentines mangées par l’herbe et les figuiers, se retranche l’atelier où règne en maître sobre le coeur insoumis de l’artiste. Rien de plus qu’un mur creux, un antre de poussière et d’outils. Niche d’Hadès soustraite à l’intrus, ouverte à l’initié qui n’est pas qui l’on croit. Animal et mutique.» 

Extrait d’un texte de Aurélia Maillard Devancer la parole, car le geste est primordial (2011)

Devancer la parole, car le geste est primordial – Aurélia Maillard – 2011

L’homme, navire solitaire sur un océan de souffrances, de vie et de mort.
Chérubins, Séraphins, Trônes… Dominations, Puissances, Vertus… Principautés, Archanges et Anges… légion divine, éther des illusions à son bord.
Ici et maintenant demeure la noire silhouette, l’ombre de la meute, tournoyante jusqu’à l’épuisement.
De sa réalité par l’image, la forme saisit le vide et se pose, d’un trait décisif. Mortalité spontanée, rouge substance envahissant la surface fixe du noir.

Engendrée dans la fermentation, du terreau abyssal de nos peurs, la pigmentation de l’esprit et de la matière en retour, par le geste accompli.
Un rêve coloré s’empare de l’espace, mouvement instantané de l’énergie, de la vitesse des pigments dans le sillon polymère.
Le lien effervescent, trilogique et polychrome, augure la frénésie des alliances colorées.
Le ton monte, la résonance des couleurs sonne la promesse de nouvelles perspectives. Sous la bannière de ce triptyque, s’affolent et se dispersent les silhouettes étranges. L’argent, le cuivre et l’or apparaissent.

« Je vis, les ailes déployées
Plus de mille anges en fête,
Chacun d’eux diffèrent d’allure et de splendeur. »

Dante, Le Paradis, Chant 31

Les sculptures en pierre sont miroirs de l’âme.

Leur surface, ce mur contre lequel vient frapper l’imaginaire, libère sous les entailles l’éclat d’une émotion nouvelle. La nature de l’œuvre est sensorielle.
Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Regard détaché, il refuse toute vision achevée, préserve le doute.
Pressentir le lien profond entre les formes annonce la métamorphose.
Le corps, récepteur de l’intelligence du geste, capte la force créatrice en devenir.

Ce que l’on retire au premier regard, c’est la ligne extérieure.
Taillée dans la pierre, la courbe suit le chemin des énergies contenues dans le bloc, mémoires élémentaires du mouvement des sols.

De chaque étape émerge une figure ouverte, une forme intermédiaire.
Lorsque le temps nourrit l’œuvre, la mémoire de la globalité des mouvements s’inscrit dans l’atelier, espace où se déconstruit la matière, bulle où le temps prescrit des règles uniques de lumière et de sons.

« Le geste, une pulsation accélérant le rythme du cœur.
Les deux se rejoignent, puis le geste se tait,
Abandonnant le cœur à son galop solitaire
Au terme d’une exacte profondeur. »

Rythmique alternative : entre le temps de l’outil et celui de la main résonne la pulsation de la vie. Les coups portent la cadence d’un ballet primitif où le corps-outil se plie aux exigences de la main. Martèlements de la matière et de l’ossature en retour libèrent une énergie fondatrice. De la répétition à la méditation, dans la musicalité du regard, l’ébauche de l’œuvre devient symbole d’espoir. Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.

Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière. La densité de notre existence y fait écho. La sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards. Ni représentation ni figuration, l’abstraction qui rejoint la nature ne recherche donc pas une forme originale mais plutôt le courant lui permettant de prendre corps.

L’important, c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu. Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions. De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

Pascal François 2010

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Nucléus Protéiforme (peintures) from pascal françois on Vimeo.

La série « Nucléus Protéiforme » crée un lien entre le fonctionnement de la vie
et le processus de création sculptural de l’artiste Pascal François.

Dans une cellule organique le nucléus, ou noyau, contient le matériel génétique ADN (acide désoxyribonucléique) nécessaire au développement de toute forme vivante.
Dans la peinture, chaque couleur est une vie, un espace, une énergie en mouvement.
Du dessin au tableau, jusqu’à l’atelier de taille directe, la forme jaillit de ce mouvement perpétuel.

La série prend comme point de départ la genèse (séquence 1#) du développement cellulaire pour se transposer dans le monde de la forme picturale.
Dans un polymorphisme spontané et visionnaire, le geste ajoute au mouvement du trait
ces particules colorées de la gamme Nouvelle Pigmentation.

Entre l’énergie de la forme et celle de la couleur, la séquence en dix tableaux exprime
un assemblage spécifique. La métamorphose contient le passé, le présent et l’avenir
de cette forme.

Les étapes se définissent ainsi : Genèse / Structure / Fusion / Biosynthèse / Division / Développement / Eclosion / Simultanéité / Spatialité / Polymorphisme.

Série en dix séquences, réalisation octobre/novembre 2010.
Peinture acrylique et gel polymère sur papier (200g). 50 x 65 cm.

La série, visible dans la galerie « Nucléus Protéiforme»  du site.

La taille directe, c’est faire d’un rêve de pierre une réalité tangible qui s’inscrit ici
dans la matière.
Croire que tous les possibles sont contenus, que le geste libère l’espace.
L’expérience, par son renouvellement engage la main dans une éternité de mouvements,
créant valeurs et sentiments.

Sculptural, chaque trou est un mystère, un appel introspectif, une résonance.
Au cœur du berceau, bourgeon ovoïde, se tient la prochaine éclosion de nos vivants espoirs.
La vision que nous procure cet orifice maternel est frontale.
Une face ouverte, dressée comme le heaume d’un guerrier de Bosch, l’autre en soutien,
pénétrante incubation de nos désirs, que traverse une pulsation lumineuse.
Courbées l’une vers l’autre, elles s’élèvent ensemble d’une base comme une coupe où trône la féminité.

Cette sculpture, c’est un crâne à la verticalité infléchie,
aux ailes repliées comme une flamme.
Transposition de nos doutes et de leur inconstance,
représentation minérale de notre histoire.

Ce dessein grandissant c’est le notre, le berceau de nos espérances.

« Je dis que le tombeau qui sur la mort se ferme
Ouvre le firmament,
Et que ce qu’ici-bas nous prenons pour le terme
Est un commencement.
C’est le berceau de l’espérance… »

Victor Hugo – La fleur qui s’épanouit.

Sculpture « Le berceau de l’espérance»  visible dans la galerie «  new sculpture »  du site.

Sculptures (exposition) from pascal françois on Vimeo.

Images de l’exposition « Sculptures»  de l’artiste Pascal François à Carpentras
en 2010 (2:12mn). Montage de Frédéric Dussault, musique de Daniele Baldelli.

L’exposition de Carpentras ( du 04 au 23 septembre 2010) dans les salles voûtées de
« La Charité»  a présenté une sélection de vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes issues du travail sur la « Nouvelle Pigmentation»  avec Hermann Amann, quinze toiles, trente dessins et un film documentaire du vidéaste Frédéric Dussault.

Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière.

Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.
La densité de notre existence y fait écho. la sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards.

Les sculptures polychromes rendent visibles les couleurs internes, l’énergie brute en mouvement sous les apparences. Cette matérialisation de l’énergie-couleur prends possession de la vie, la surface s’y découvre en d’autres dimensions.
Devenue expression de la matière, la courbe se fait désormais jonction des couleurs,
puis vibrations dans un espace de représentation.

L’important c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu.
Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions.
De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

L’artiste tient à remercier tous ceux qui ont contribué à faire que cette exposition soit une réussite. L’aventure continue grâce à vous.

Une sélection de photographies de l’exposition visible dans la gallerie « exposition carpentras 2010»  du site.