Nucléus Protéiforme (peintures) from pascal françois on Vimeo.

La série « Nucléus Protéiforme » crée un lien entre le fonctionnement de la vie
et le processus de création sculptural de l’artiste Pascal François.

Dans une cellule organique le nucléus, ou noyau, contient le matériel génétique ADN (acide désoxyribonucléique) nécessaire au développement de toute forme vivante.
Dans la peinture, chaque couleur est une vie, un espace, une énergie en mouvement.
Du dessin au tableau, jusqu’à l’atelier de taille directe, la forme jaillit de ce mouvement perpétuel.

La série prend comme point de départ la genèse (séquence 1#) du développement cellulaire pour se transposer dans le monde de la forme picturale.
Dans un polymorphisme spontané et visionnaire, le geste ajoute au mouvement du trait
ces particules colorées de la gamme Nouvelle Pigmentation.

Entre l’énergie de la forme et celle de la couleur, la séquence en dix tableaux exprime
un assemblage spécifique. La métamorphose contient le passé, le présent et l’avenir
de cette forme.

Les étapes se définissent ainsi : Genèse / Structure / Fusion / Biosynthèse / Division / Développement / Eclosion / Simultanéité / Spatialité / Polymorphisme.

Série en dix séquences, réalisation octobre/novembre 2010.
Peinture acrylique et gel polymère sur papier (200g). 50 x 65 cm.

La série, visible dans la galerie « Nucléus Protéiforme»  du site.

L’encre de chine envahit à nouveau la surface. Brusquement, elle se fixe un point d’équilibre avec la couleur tandis que le graphite émulsionne l’espace. Une série composée de clichés intimes, une histoire recomposée de fragments de nos existences.

(english version) Drawings. June 2009 series (first part).

Six drawings from a new series by Pascal François. June 2009 work in progress as photographed in his Villeneuve-lez-avignon Studio 36.
Again, black ink invades the surface. Suddenly, it reaches its balance with colour, while graphite emulsifies space. It corresponds to a series of personnal visions, a reconstructed history of our fragmented lives.
Size 19,7 x 25,6 inch, papers 160 gr. (Daler) and 300 gr. (Canson). Black ink, black graphite pencils, acrylic, gouache, Regular gel gloss Golden.

En 2000, Pascal François rencontre à Avignon le peintre Hermann Amann,
fondateur du mouvement Nouvelle Pigmentation. En 2001 ils décident d’ouvrir
« l’Atelier de la Barthelasse»  dans une ancienne distillerie, située sur l’île de la Barthelasse à Avignon.

Le lieu sera propice à la réalisation d’une série de cinq sculptures polychromes.
Oeuvrées d’abord en taille directe les sculptures associent la pierre à la technique picturale et à la gamme de couleurs « Nouvelle Pigmentation» .
Le rayonnement de la pierre engendre un nouveau regard sur la sculpture.
La couleur porte l’identité de son support, devient l’expression de la matière première.
Le liant polymère exalte l’adhésion de la pierre,
puise dans sa richesse une réponse vivante à son action.

Les sculptures polychromes offrent une visibilité sur les couleurs internes,
sur l’énergie brute en mouvement sous les apparences.
Cette matérialisation de l’énergie de la couleur prend possession de la vie,
elle transpose le regard de la forme vers le vivant.

La série est visible dans la galerie «  Sculpture « du site, un extrait des oeuvres de hermann Amann consultable sur le site «  Seconde Modernité « .

(english version) Polychrome sculptures, by Pascal François.
Pascal François meets artist Hermann Amann in Avignon.
Hermann Amann was the founder of the « Nouvelle Pigmentation » movement.
In 2001, they decided to open the « Atelier de la Barthelasse », located in an
old distillery on Île de la Barthelasse, across from Avignon.
It proved to be a favorable place for a series of five polychrome sculptures.
These direct stone carvings associated stone with pictorial technique and
new color pigmentation’s.
A new vision of sculpture emerges from the shiny stone.
The color brings out the identity of the medium, expressing raw material as such.
The polymeric binder enhances the depth of color to be stone and draws from
its own strength a live response to its visual effects.
Secondary colors illuminate under the surface allowing raw energy to form,
hence visible in polychrome sculptures.
Once materialized, color and energy are infused. Life radiates the shape.

Pascal François’s series can be seen on the website Sculpture gallery
and excerpts of Hermann Amann ‘s work can be found on the Seconde Modernité website.