Bestion lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière, « Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.
Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi cyclopéen à la féminité vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiale, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la Toison d’Or.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact, à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Taillée en quarante jours, « Figure de proue » fit l’objet d’un travail quotidien, photographique et vidéo, visible dans la galerie « new sculpture » du site.

Ce sont 100 photographies, retraçant toute les étapes de taille directe, prises dans
l’atelier 36 de Villeneuve-lez-avignon.
Ces images ont été montrées en avant-première sur la page Facebook de l’artiste.
Frédéric Dussault, photographe et vidéaste, a suivi quotidiennement le parcours de création de la dernière œuvre du sculpteur, « Figure de proue ».

Ce travail sera bientôt complété par un film vidéo ainsi que des photographies studios
de la sculpture.
La série complète est visible dans la galerie «100 photos» du site.
Les autres travaux de Frédéric Dussault sur son site web.

Le travail en collaboration avec frédéric Dussault et yukinori Sakurai permettra de proposer un film vidéo retraçant cette nouvelle expérience de taille directe.

Parallèlement, un nouveau lien viens d’être crée sur le site Londonien Artlyst de
Paul Carter Robinson.

Commencé en janvier 2010, ce travail de taille directe sera filmé quotidiennement
en vidéo par Frédéric Dussault et Yukinori Sakurai.
La pierre utilisée pour cette performance, un calcaire blanc provenant du Lubéron aux
dimensions 80 x 40 x 30 cm.

« L’homme sensible à la sculpture doit également apprendre à ne voir dans la forme
que la forme et non une représentation ou une réminiscence.» 
(Henry Moore « Le sculpteur parle»  The Listener 1937)

L’évolution photographique de ce travail sera présenté quotidiennement sur la page Facebook de l’artiste.

Réalisée entièrement à la main selon un procédé de taille directe, cette sculpture
est un calcaire à grain fin sur fond de beiges marbrés de lignes brunes..

La matière de cette pierre, veinée comme de l’ivoire, présente une surface douce
et finement poreuse absorbant la lumière pour en diffuser l’apparence.
Sculpture mouvement comme un engrenage, mécanisme des contours dans une émergence minérale et sensible des formes.

Série de photographies dans la galerie « New sculpture»  du site.

(english version) Ivory mechanism.
Limestone From Saint Maximin sculpture, 19,7 x 15,7 x 11,8 inch.
Sculpted on December 27 2009 in Villeneuve-lez-avignon at Pascal François’s Studio 36.
Hand made sculpture, direct stone carving. Limestone is refined with its beige texture as marbled with brown lignes.
The limestone with its ivory veins present a smooth slightly porous surface.
This very combination diffuses light ; As it absorbs the light and makes the piece
slightly vapourous.
Producing a Cog-like moving sculpture wherefrom the mechanism of the contours emerges as mineral and perceptible forms.

Photograph series on the gallery New sculpture site.

Dans le procédé de taille directe la courbe c’est l’instinct du sculpteur ; l’impulsion, née au contact de l’énergie contenue dans la pierre. Celle de la mémoire du monde, de sa densité géologique, fossile et cristalline.

Confrontation entre l’homme et le matériau naturel, dans ce développement de
la forme résonne la structure infinie de la vie.
Vision poétique puis causalité, la sculpture existe d’un regard sur le bloc équarri.
La taille directe force le sculpteur d’être l’instrument d’un temps donné, un élément
au centre d’une stratégie de métamorphose.
Absorbant le rythme par le geste, comme une pulsation, la forme devient l’expression directe du coeur.

La sculpture engage la main de l’homme en juste combinaison avec la pierre,
créant son équilibre par une alchimie de moyens.

Terminée, elle s’affirme dans notre espace, amplifie son expression à mesure de ses rencontres. L’oeuvre minérale demeure cette structure vivante, composite, qui accomplie crée le manque ; un vide immense et ce désir d’une perception toujours plus forte.

Folie sans les hommes, dans sa pureté légère, musicalité du regard transperçant la matière, la sculpture concentre désormais les forces rendues visibles, devient référente, unique et s’offre à tous les regards.

« Le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie ». Ossip Zadkine.

Les sculptures en taille directe de Pascal François sont visibles dans la galerie Sculpture.

L’inspiration d’une promenade sur la rive du Rhône, à la saison où la Prêle des champs
envahit les jachères et le bord des chemins.
Puis retrouvées dans l’oeuvre de Karl Blossfeldt « Urformen der Kunst » (Formes originelles de l’art.1928), les Prêles dans leur élan vers le ciel deviennent la forme tripartite, dont le noir sentiment découpe et creuse le mouvement.

Le corps de la sculpture, jaillissant d’une base comme un rouleau d’éternité, d’une vague à l’âme qui emporte à la dérive. Telle une vision polychrome du poème de Gérard de Nerval, el Desdichado (Les chimères-1854),

« Je suis le Ténébreux, – le Veuf, – l’Inconsolé,
Le Prince d’Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Etoile est morte, – et mon luth constellé
Porte le soleil noir de la Mélancolie »

L’oeuvre emporte ses chimères, d’un mouvement dédié, que transpercent dans son élan
les astres écarlates de ma mélancolie.

Sculpture visible dans la galerie « New sculpture»  du site.

Le choix de la praticité du cartonnage, la dynamique des matières, des couleurs et de
leur assemblage, en font des objets rares. Les emboîtages donnent une existence sculpturale à l’ouvrage, protègeant les gravures des périls du temps.

Les ouvrages Une histoire de barbe (1998), Dis-moi (1999), Voisins de palmier (2003),
Petit (2007) et Contes (2009) sont actuellement visibles dans la galerie parisienne « l’Art à la page ».

Plusieurs séries de papiers, sur Ingres et Velin, ont également servi de base pour de nombreuses reliures d’art en habillant de couleurs pages de garde et plats de couvertures.

Réalisés avec des empreintes de végétaux cueillis dans le jardin de l’artiste, peints à la main avec des encres de taille-douce ou encore décorés selon la technique de la marbrure à la cuve, ce sont des oeuvres uniques.

Respectant sa fonction, le papier, traité selon les usages définis par l’artisan d’art, complète la reliure par sa dimension picturale.

Série de réalisations visible dans la galerie « Livres d’artistes » du site.

Le travail de cette pierre calcaire, la même que celle employée dans la construction
du Pont-du-Gard (40-80 ap.J.-C.), nécessite dans sa rigueur l’obtention d’une forme
simple jouant avec ses contours.
Le grain de cette pierre est une constellation de mystères.

C’est un élément dans la réflexion sur l’éternité du mouvement.
Le titre de la sculpture fait écho au poème d’Allen Ginsberg « Howl ».
Un hurlement apparaît dans son mouvement primaire, comme une révolte
dont la pierre conserve la force et impose la pérennité.

Le poème de Allen Ginsberg (1926-1997) débute ainsi :

« J’ai vu les plus grands esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus, se traînant à l’aube dans les rues nègres à la recherche d’une furieuse piqûre, initiés à tête d’ange brûlant pour la liaison céleste ancienne avec la dynamo étoilée dans la mécanique nocturne, qui pauvreté et haillons et oeil creux et défoncés restèrent debout en fumant dans l’obscurité surnaturelle des chambres bon marché flottant par-dessus le sommet des villes en contemplant du jazz, qui ont mis à nu leur cerveaux aux Cieux sous le Métro aérien et vu des anges d’Islam titubant illuminés sur les toits des taudis, qui sont passés à travers des universités avec des yeux radieux froids hallucinant l’Arkansas et des tragédies à la Blake parmi les érudits de la guerre, qui ont été expulsés des académies pour folie et pour publication d’odes obscènes sur les fenêtres du crâne [...]« .
Howl and other poems (1956).

Une série de photographies est visible dans la galerie « Sculpture»  du site.

Série de neuf tableaux. Peintures sur papier (50×65 et 56×75cm) à l’acrylique
rehaussé de feutre. Atelier 36, Villeneuve-lez-avignon. Septembre 2009.

Dans cette série en neuf tableaux, la reprise des éléments formels de la sculpture
« Hurlante » donne à voir un paysage anthropique, évolutif et violent.
Les formes, de type sculptural, assemblent les dimensions et effacent l’interprétation
de la surface au profit des contours.
Comme égarées, certaines se dévoilent dans une diffraction de leur couleur provoquée
par les multiples points couvrant leur surface. Le noir accélère l’unité de la forme,
accentue son isolement temporel.
L’optimisme des couleurs vives tranche le mystère établi par le noir.
La rencontre des formes s’opère dans la vibration des plans visibles,
dans la profondeur induite par le noir.
L’image en mouvement engage « l’évasion»  par une brèche dans le regard,
vers un espace incertain.
Un espace onirique, aux allures enfantines, que traversent des ombres.
Un monde qui emmêle l’homme dans sa propre machine à rêves.

Série des neufs tableaux visible dans la galerie « Recent works»  du site.