« Des oiseaux » 25 x 33 x 3cm.

Deux cartons à dessins numérotés destinés à la conservation des gravures
originales de l’ouvrage « Des Oiseaux » de May Angeli.

1° Couverture en papier Ingres d’Arches imprimé de monotypes végétaux.
Peinture acrylique et gel polymère. Modèle unique. Réalisation Pascal François.

2° Reliure de Yukinori Sakurai. Incrustation du titre dans la couverture avec reprise d’une gravure de May Angeli contenue dans l’ouvrage. Modèle « carton à dessins»  avec trois rabats en tissus Relmafil, doublés Ingres d’Arches crème 90g. Canson mi-teinte pour le fond intérieur. Rubans en satin.

Couverture extérieure.

Intérieur avec rabats en tissus.

Justification de tirage.

Retrouvez d’autres reliures réalisées avec Yukinori Sakurai et May Angeli
dans la galerie Livres d’artistes du site.

Enfance de l’arme une sculpture en pierre d’Estaillades, 63×34x35cm, réalisée en taille directe dans l’atelier de l’artiste à Villeneuve-lez-Avignon (Gard-France), terminée en octobre 2011.

Le titre de cette sculpture sonne comme autant de clés pour ouvrir nos sens.

La sculpture, visible dans la galerie « Enfance de l’arme»  du site.

« Lieu ombragé des adoptions spontanées, ou, selon le caprice d’une fatalité joueuse, point de chute d’un dé sans face où s’abreuvent le hérisson et l’ami de passage, le jardin s’étire comme un couloir à ciel ouvert. Derrière le rideau de végétation, par un sentier de quelques dalles serpentines mangées par l’herbe et les figuiers, se retranche l’atelier où règne en maître sobre le coeur insoumis de l’artiste. Rien de plus qu’un mur creux, un antre de poussière et d’outils. Niche d’Hadès soustraite à l’intrus, ouverte à l’initié qui n’est pas qui l’on croit. Animal et mutique.» 

Extrait d’un texte de Aurélia Maillard Devancer la parole, car le geste est primordial (2011)

Devancer la parole, car le geste est primordial – Aurélia Maillard – 2011

L’homme, navire solitaire sur un océan de souffrances, de vie et de mort.
Chérubins, Séraphins, Trônes… Dominations, Puissances, Vertus… Principautés, Archanges et Anges… légion divine, éther des illusions à son bord.
Ici et maintenant demeure la noire silhouette, l’ombre de la meute, tournoyante jusqu’à l’épuisement.
De sa réalité par l’image, la forme saisit le vide et se pose, d’un trait décisif. Mortalité spontanée, rouge substance envahissant la surface fixe du noir.

Engendrée dans la fermentation, du terreau abyssal de nos peurs, la pigmentation de l’esprit et de la matière en retour, par le geste accompli.
Un rêve coloré s’empare de l’espace, mouvement instantané de l’énergie, de la vitesse des pigments dans le sillon polymère.
Le lien effervescent, trilogique et polychrome, augure la frénésie des alliances colorées.
Le ton monte, la résonance des couleurs sonne la promesse de nouvelles perspectives. Sous la bannière de ce triptyque, s’affolent et se dispersent les silhouettes étranges. L’argent, le cuivre et l’or apparaissent.

« Je vis, les ailes déployées
Plus de mille anges en fête,
Chacun d’eux diffèrent d’allure et de splendeur. »

Dante, Le Paradis, Chant 31

Les sculptures en pierre sont miroirs de l’âme.

Leur surface, ce mur contre lequel vient frapper l’imaginaire, libère sous les entailles l’éclat d’une émotion nouvelle. La nature de l’œuvre est sensorielle.
Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Regard détaché, il refuse toute vision achevée, préserve le doute.
Pressentir le lien profond entre les formes annonce la métamorphose.
Le corps, récepteur de l’intelligence du geste, capte la force créatrice en devenir.

Ce que l’on retire au premier regard, c’est la ligne extérieure.
Taillée dans la pierre, la courbe suit le chemin des énergies contenues dans le bloc, mémoires élémentaires du mouvement des sols.

De chaque étape émerge une figure ouverte, une forme intermédiaire.
Lorsque le temps nourrit l’œuvre, la mémoire de la globalité des mouvements s’inscrit dans l’atelier, espace où se déconstruit la matière, bulle où le temps prescrit des règles uniques de lumière et de sons.

« Le geste, une pulsation accélérant le rythme du cœur.
Les deux se rejoignent, puis le geste se tait,
Abandonnant le cœur à son galop solitaire
Au terme d’une exacte profondeur. »

Rythmique alternative : entre le temps de l’outil et celui de la main résonne la pulsation de la vie. Les coups portent la cadence d’un ballet primitif où le corps-outil se plie aux exigences de la main. Martèlements de la matière et de l’ossature en retour libèrent une énergie fondatrice. De la répétition à la méditation, dans la musicalité du regard, l’ébauche de l’œuvre devient symbole d’espoir. Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.

Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière. La densité de notre existence y fait écho. La sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards. Ni représentation ni figuration, l’abstraction qui rejoint la nature ne recherche donc pas une forme originale mais plutôt le courant lui permettant de prendre corps.

L’important, c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu. Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions. De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

Pascal François 2010

Nos’arts est un magazine culturel en ligne gratuit. Il se positionne sur le créneau de l’accès à la culture pour tous en prévoyant des distributions dans les lieux culturels mais aussi dans des endroits de passage.
L’édition de janvier 2011, un numéro « spécial facebook » dédié aux artistes peintres, sculpteurs et photographes présents sur ce site communautaire. La sélection comprend, pour la sculpture, les artistes Marianne Monnoye–Termeer, Deev Vanorbeek et Pascal François.

VAS is network of 3D virtual spaces for displaying art on the internet.

Any artist interested in mounting an exhibition can do so in a simple, user friendly way.
All you have to do is open an account (for free), choose an appropriate exhibition space and upload your artworks. Once you’ve done that, anyone can visit your exhibition. Every visitor is represented by a 3D character, allowing everyone to see and be seen in the gallery space in real-time.

VAS was founded by a group of artists who identified the need for 3D virtual spaces for the purposes of displaying art on the internet, in a way that would be closer to a real life viewing experience.
Instead of just viewing single, two dimensional images, VAS enables you to display work in a variety of purpose designed spaces, to hang and position works within those spaces, to receive visitors from all over the world, to communicate with other artists and visitors, and even to host real-time, publicized opening events and private views.

As artists, it’s important for us to be able to control the narrative of our exhibition. We have to be able to control the relationships between the works in terms of scale, form and content in order to display the work in the context of a complete exhibition, and not just as individual pieces. In VAS you can do this simply and easily.

As well as providing 3D exhibition spaces, VAS serves as a social network for the art community.
Every artist is represented by a personal profile page which includes a CV (resume), list of friends and favorite exhibitions.
The artist profile can act as a networking tool between artists and viewers all over the world, and can also serve you as a website with dynamic content.

Nucléus Protéiforme (peintures) from pascal françois on Vimeo.

La série « Nucléus Protéiforme » crée un lien entre le fonctionnement de la vie
et le processus de création sculptural de l’artiste Pascal François.

Dans une cellule organique le nucléus, ou noyau, contient le matériel génétique ADN (acide désoxyribonucléique) nécessaire au développement de toute forme vivante.
Dans la peinture, chaque couleur est une vie, un espace, une énergie en mouvement.
Du dessin au tableau, jusqu’à l’atelier de taille directe, la forme jaillit de ce mouvement perpétuel.

La série prend comme point de départ la genèse (séquence 1#) du développement cellulaire pour se transposer dans le monde de la forme picturale.
Dans un polymorphisme spontané et visionnaire, le geste ajoute au mouvement du trait
ces particules colorées de la gamme Nouvelle Pigmentation.

Entre l’énergie de la forme et celle de la couleur, la séquence en dix tableaux exprime
un assemblage spécifique. La métamorphose contient le passé, le présent et l’avenir
de cette forme.

Les étapes se définissent ainsi : Genèse / Structure / Fusion / Biosynthèse / Division / Développement / Eclosion / Simultanéité / Spatialité / Polymorphisme.

Série en dix séquences, réalisation octobre/novembre 2010.
Peinture acrylique et gel polymère sur papier (200g). 50 x 65 cm.

La série, visible dans la galerie « Nucléus Protéiforme»  du site.