Enfance de l’arme une sculpture en pierre d’Estaillades, 63×34x35cm, réalisée en taille directe dans l’atelier de l’artiste à Villeneuve-lez-Avignon (Gard-France), terminée en octobre 2011.

Le titre de cette sculpture sonne comme autant de clés pour ouvrir nos sens.

La sculpture, visible dans la galerie « Enfance de l’arme»  du site.

« Lieu ombragé des adoptions spontanées, ou, selon le caprice d’une fatalité joueuse, point de chute d’un dé sans face où s’abreuvent le hérisson et l’ami de passage, le jardin s’étire comme un couloir à ciel ouvert. Derrière le rideau de végétation, par un sentier de quelques dalles serpentines mangées par l’herbe et les figuiers, se retranche l’atelier où règne en maître sobre le coeur insoumis de l’artiste. Rien de plus qu’un mur creux, un antre de poussière et d’outils. Niche d’Hadès soustraite à l’intrus, ouverte à l’initié qui n’est pas qui l’on croit. Animal et mutique.» 

Extrait d’un texte de Aurélia Maillard Devancer la parole, car le geste est primordial (2011)

La taille directe, c’est faire d’un rêve de pierre une réalité tangible qui s’inscrit ici
dans la matière.
Croire que tous les possibles sont contenus, que le geste libère l’espace.
L’expérience, par son renouvellement engage la main dans une éternité de mouvements,
créant valeurs et sentiments.

Sculptural, chaque trou est un mystère, un appel introspectif, une résonance.
Au cœur du berceau, bourgeon ovoïde, se tient la prochaine éclosion de nos vivants espoirs.
La vision que nous procure cet orifice maternel est frontale.
Une face ouverte, dressée comme le heaume d’un guerrier de Bosch, l’autre en soutien,
pénétrante incubation de nos désirs, que traverse une pulsation lumineuse.
Courbées l’une vers l’autre, elles s’élèvent ensemble d’une base comme une coupe où trône la féminité.

Cette sculpture, c’est un crâne à la verticalité infléchie,
aux ailes repliées comme une flamme.
Transposition de nos doutes et de leur inconstance,
représentation minérale de notre histoire.

Ce dessein grandissant c’est le notre, le berceau de nos espérances.

« Je dis que le tombeau qui sur la mort se ferme
Ouvre le firmament,
Et que ce qu’ici-bas nous prenons pour le terme
Est un commencement.
C’est le berceau de l’espérance… »

Victor Hugo – La fleur qui s’épanouit.

Sculpture « Le berceau de l’espérance»  visible dans la galerie «  new sculpture »  du site.

Sculptures (exposition) from pascal françois on Vimeo.

Images de l’exposition « Sculptures»  de l’artiste Pascal François à Carpentras
en 2010 (2:12mn). Montage de Frédéric Dussault, musique de Daniele Baldelli.

L’exposition de Carpentras ( du 04 au 23 septembre 2010) dans les salles voûtées de
« La Charité»  a présenté une sélection de vingt sculptures en pierre, dont cinq polychromes issues du travail sur la « Nouvelle Pigmentation»  avec Hermann Amann, quinze toiles, trente dessins et un film documentaire du vidéaste Frédéric Dussault.

Travail sans ébauches, spontané, libre, la taille directe est ici entièrement réalisée à la main. Elle est l’aboutissement d’une relation, celle du sculpteur avec la pierre.
Structure vivante aux racines cervicales, mystérieux parfum de l’enfance, dans sa confrontation avec le monde chaque sculpture recèle une vie à part entière.

Par le geste, le rythme de la vie installe son rayonnement dans la pierre.
La densité de notre existence y fait écho. la sculpture concentre les forces rendues visibles et s’offre ainsi à tous les regards.

Les sculptures polychromes rendent visibles les couleurs internes, l’énergie brute en mouvement sous les apparences. Cette matérialisation de l’énergie-couleur prends possession de la vie, la surface s’y découvre en d’autres dimensions.
Devenue expression de la matière, la courbe se fait désormais jonction des couleurs,
puis vibrations dans un espace de représentation.

L’important c’est l’action répétée, le maintien dans la certitude de l’enjeu.
Sitôt remise à l’œuvre, la main retrouve la mémoire du geste, l’œil celle des émotions.
De nouveau l’expérience s’engage dans une recherche tactile de l’éternité du mouvement.

L’artiste tient à remercier tous ceux qui ont contribué à faire que cette exposition soit une réussite. L’aventure continue grâce à vous.

Une sélection de photographies de l’exposition visible dans la gallerie « exposition carpentras 2010»  du site.

Figurehead (figure de proue) from pascal françois on Vimeo.

Un film de Frédéric Dussault, durée 6:43 min sur une musique de Camille Saint-Saëns, la Danse macabre. Ce documentaire illustre la réalisation en taille directe de la sculpture « Figure de proue»  par l’artiste Pascal François.

Pierre d’Estaillades de dimensions 77 x 39 x 28 cm, taillée entre le 18 janvier et le 26 février 2010 dans l’atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière,
« Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact, à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Film visible en avant-première sur le site Viméo du réalisateur Frédéric Dussault et dans la galerie Vidéos du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Art documentary : « Figurehead» 
A short film of 6 min 43 sec. by Fréderic Dussault with music by Camille Saint Saëns, La Danse Macabre. This documentary illustrates live sequences of the work process used by artist Pascal Francois sculpting from stone his « Figure de Proue» .
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
It’s eyes, are radiating crowned holes; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’ dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.

La sculpture « Le berceau de l’espérance»  , taille directe par Pascal François, atelier 36 de Villeneuve-lez-Avignon, a été photographiée par l’artiste durant sa réalisation.

Le travail de taille et l’inspiration de l’artiste se dévoilent à mesure que la forme se précise.
30 photographies prises dans l’atelier expliquent un processus entièrement manuel, rythmé par la lumière du jour.

Cette expérience, la seconde après « 100 photos pour une œuvre»  illustrée par Frédéric Dussault, permet une visualisation plus globale de l’œuvre, une meilleure compréhension du procédé employé par l’artiste.

La série complète, visible dans la galerie «  work process »  du site.

Dans le procédé de taille directe la courbe c’est l’instinct du sculpteur ; l’impulsion, née au contact de l’énergie contenue dans la pierre. Celle de la mémoire du monde, de sa densité géologique, fossile et cristalline.

Confrontation entre l’homme et le matériau naturel, dans ce développement de
la forme résonne la structure infinie de la vie.
Vision poétique puis causalité, la sculpture existe d’un regard sur le bloc équarri.
La taille directe force le sculpteur d’être l’instrument d’un temps donné, un élément
au centre d’une stratégie de métamorphose.
Absorbant le rythme par le geste, comme une pulsation, la forme devient l’expression directe du coeur.

La sculpture engage la main de l’homme en juste combinaison avec la pierre,
créant son équilibre par une alchimie de moyens.

Terminée, elle s’affirme dans notre espace, amplifie son expression à mesure de ses rencontres. L’oeuvre minérale demeure cette structure vivante, composite, qui accomplie crée le manque ; un vide immense et ce désir d’une perception toujours plus forte.

Folie sans les hommes, dans sa pureté légère, musicalité du regard transperçant la matière, la sculpture concentre désormais les forces rendues visibles, devient référente, unique et s’offre à tous les regards.

« Le langage de la sculpture est un néant prétentieux s’il n’est pas composé de mots d’amour et de poésie ». Ossip Zadkine.

Les sculptures en taille directe de Pascal François sont visibles dans la galerie Sculpture .

Réalisée en taille directe, entièrement à la main, cette sculpture fait l’objet d’un suivi photographique dans l’atelier, visible au quotidien sur la page facebook de l’artiste.

Le montage du film « Figure de proue»  par Frédéric Dussault se termine, des extraits sont visibles sur la page Viméo de Pascal François.

English version
Sculpture: April 2010
A new sculpture is in the making at Pascal François’s Studio 36.
White limestone from the Luberon.
The editing of « Figurehead », an art documentary by Frédéric Dussault is almost finished.
For clips, go Viméo, Pascal François’s channel.

Bestion (1) lunaire aux ailes symboles de liberté, féconde et nourricière, « Figure de proue » intime une nouvelle direction dans la recherche de formes sculpturales.

Son regard, ce trou qu’encercle une couronne radiante, concentre tous les mystères.
Comme une vision de l’antique Héra, épouse de Zeus et figure de proue du navire protégeant Jason et les Argonautes des périls de leur traversée, en quête de la
Toison d’Or.

Surprenante vision de ce guide lumineux, ophtalmoi (2) cyclopéen à la féminité
vengeresse, d’une blancheur annonciatrice de printemps.

Ce voyage, c’est l’aventure de la taille directe, des ambitions et du doute.
Celui que la confiance accompagne dans le silence de l’atelier.

La pierre d’Estaillades employée pour cette sculpture est un calcaire compact,
à grains fins, extrait des montagnes du Luberon dans le Vaucluse (France).
Pierre blanche dont on fit jadis le « mur de la peste » protégeant Avignon du fléau.

Taillée en quarante jours, « Figure de proue » fit l’objet d’un travail quotidien, photographique et vidéo, visible dans la galerie « sculpture » du site.

notes :
(1) Dans l’ancienne marine, le bec de la proue, parce que la proue portait souvent
la figure d’une bête.
(2) Disques représentant les yeux du bateau et le protégeant.

English version
Sculpture: Figurehead
A new work, direct stone carving, limestone from Estaillades, dimensions 30,3 x 15,4 x 11 inch, finished in February 26. 2010 in Pascal François’s Studio 36 in Villeneuve-lez-Avignon.
A fecund and nurturing lunar creature, with symbolic wings, « Figurehead » reveals new direction in Pascal François’s research into sculptural shapes.
Its eyes, are radiating crowned holes ; focusing with intense mystery.
An evocation of Zeus’s wife, ancient Héra, figurehead of Jason’s and the Argonautes’s boat.
She protected them from the seas’s dangers as they sailed and searched for the Golden Fleece.
Intuitive vision ; luminous guide, cyclopean look, vengeful goddess, approaching spring whiteness.