Série de neuf tableaux. Peintures sur papier (50×65 et 56×75cm) à l’acrylique
rehaussé de feutre. Atelier 36, Villeneuve-lez-avignon. Septembre 2009.

Dans cette série en neuf tableaux, la reprise des éléments formels de la sculpture
« Hurlante » donne à voir un paysage anthropique, évolutif et violent.
Les formes, de type sculptural, assemblent les dimensions et effacent l’interprétation
de la surface au profit des contours.
Comme égarées, certaines se dévoilent dans une diffraction de leur couleur provoquée
par les multiples points couvrant leur surface. Le noir accélère l’unité de la forme,
accentue son isolement temporel.
L’optimisme des couleurs vives tranche le mystère établi par le noir.
La rencontre des formes s’opère dans la vibration des plans visibles,
dans la profondeur induite par le noir.
L’image en mouvement engage « l’évasion»  par une brèche dans le regard,
vers un espace incertain.
Un espace onirique, aux allures enfantines, que traversent des ombres.
Un monde qui emmêle l’homme dans sa propre machine à rêves.

Série des neufs tableaux visible dans la galerie «  Paintings »  du site.

Monochrome noir, terminé le 23 juin 2009, au format 60x 80×3,5 cm. Les deux composantes de la technique employée dans la recherche monochromatique sont le pigment acrylique et le Regular Gel Golden. Additionné d’eau, le mélange des deux permet, grâce à la variété des dosages, un jeu de transparences et une accélération des mouvements visibles, portés par les particules pigmentaires en suspension.
Le format n’est pas la forme mais une fenêtre dans la vision pigmentaire d’un univers monochrome. Le support de la toile révèle la profondeur picturale des superpositions
de matière.
L’expérience a débuté avec un monochrome acrylique rouge fluo (100×100x7,5cm), composé d’une quinzaine de couches de rouge, intercalées d’une couche de gel acrylique polymère sur l’ensemble de la surface.
Vint ensuite un orange fluo vinylique (100×100x7,5cm) et un acrylique bleu outremer (80×80x4cm) composé d’environ 35 couches de couleur.
Pour le noir, une vingtaine de couches le stabilise sans masquer les tons les plus clairs.
La structure de ce monochrome décompose progressivement l’espace vers un infini lumineux.
La lecture est multiple, fragmentaire, l’espace se dilate puis se rétracte, les plans se mêlent : Vision dense, inachevée, celle d’une structure autour de l’idéogramme du mot japonais TAN SHOKU (mono – chrome), prétexte pour une représentation intuitive de l’espace, celui de la nouvelle pigmentation de Hermann Amann.

Cette expérimentation a également conduit à la réalisation d’un monochrome rouge
en suspension, hors support.

De la peinture et rien d’autre, maintenue en tension dans un cadre par des fils de nylon.
Ce concept présage les travaux futurs sur le développement de l’espace pigmentaire monochromatique.

(english version) Painting. Black monochrome.

Black monochrome finished on June 23.2009, size 23,6 x 31,5 x 1,4 inch.
The two components adopted in the technique for monochromatic research are acrylic pigments and Regular gel gloss by Golden.
Mixed with more or less water, the two components produce a panel of transparencies and accelerate the visible movements, enhanced by pigmental particles in suspension.
The size does not imply the shape. It’s just a window on the vision of a pigmental universe. The canvas reveals the pictoral depth of layers of matter.
The experience began with a red fluorescent acrylic (39,4 x 39,4 x 2,9 inch). It’s made of fifteen layers of monochromatic red. After each layer, Polymer acrylic gel is spread all over the surface.
The next steps were a vinylic fluorescent orange (39,4 x 39,4 x 2,9 inch) and an acrylic ultramarine (31,5 x 31,5 x 1,6 inch) resulting from roughly thirty-five layers of colour.
Coming to the black monochrome twenty layers has stabilised it without hiding the lightest hues.
The structure of this monochrome progressively deconstructs space into a luminous universe. It means a never achieved multiple reading, the reading of a structure around the Japanese ideogram Tan-Shoku (mono-chrome).
It’s a pretext to an intuitive representation of space, as developped by Hermann Amann’s « Nouvelle Pigmentation»  concept.
Such an experimentation led to a suspended, supportless red monochrome.
Paint and nothing else, held up by nylon threads in the frame.
This concept announces future developments in monochromatic pigmental space.

En 2000, Pascal François rencontre à Avignon le peintre Hermann Amann,
fondateur du mouvement Nouvelle Pigmentation. En 2001 ils décident d’ouvrir
« l’Atelier de la Barthelasse»  dans une ancienne distillerie, située sur l’île de la Barthelasse à Avignon.

Le lieu sera propice à la réalisation d’une série de cinq sculptures polychromes.
Oeuvrées d’abord en taille directe les sculptures associent la pierre à la technique picturale et à la gamme de couleurs « Nouvelle Pigmentation» .
Le rayonnement de la pierre engendre un nouveau regard sur la sculpture.
La couleur porte l’identité de son support, devient l’expression de la matière première.
Le liant polymère exalte l’adhésion de la pierre,
puise dans sa richesse une réponse vivante à son action.

Les sculptures polychromes offrent une visibilité sur les couleurs internes,
sur l’énergie brute en mouvement sous les apparences.
Cette matérialisation de l’énergie de la couleur prend possession de la vie,
elle transpose le regard de la forme vers le vivant.

La série est visible dans la galerie «  Sculpture « du site, un extrait des oeuvres de hermann Amann consultable sur le site «  Seconde Modernité « .

(english version) Polychrome sculptures, by Pascal François.
Pascal François meets artist Hermann Amann in Avignon.
Hermann Amann was the founder of the « Nouvelle Pigmentation » movement.
In 2001, they decided to open the « Atelier de la Barthelasse », located in an
old distillery on Île de la Barthelasse, across from Avignon.
It proved to be a favorable place for a series of five polychrome sculptures.
These direct stone carvings associated stone with pictorial technique and
new color pigmentation’s.
A new vision of sculpture emerges from the shiny stone.
The color brings out the identity of the medium, expressing raw material as such.
The polymeric binder enhances the depth of color to be stone and draws from
its own strength a live response to its visual effects.
Secondary colors illuminate under the surface allowing raw energy to form,
hence visible in polychrome sculptures.
Once materialized, color and energy are infused. Life radiates the shape.

Pascal François’s series can be seen on the website Sculpture gallery
and excerpts of Hermann Amann ‘s work can be found on the Seconde Modernité website.